身為舞蹈老師，我不覺得累我只想要教的更好

習舞多年，有人選擇將汗水揮灑舞台，有人選擇隱匿聚光燈之後，將心血付諸於那一間間有著大鏡子長把杆的舞蹈教室。

不管在台前幕後，他們都為舞蹈藝術的發展盡著自己的那一份力；也不管身居何職，都免不了與汗水同在的那一份淚水。

不久之前，藝術測評納入中考的消息刷遍了各大新聞網站，於是，市場對於藝術培訓行業的需求又進入新一波高峰。

在眾多的藝術形式中，舞蹈，既能陶冶內在情操培養藝術涵養，又能直接體現在外在培養氣質身形，尤為收到家長們的青睞。

舞蹈培訓機構如雨後春筍，這不僅讓家長們在各機構的比較間犯了難，也讓舞蹈老師們倍感壓力。

機構一多，家長們在琳琅滿目的機構間難免相互比較，也由此對老師的課程內容產生各種質疑：

為什麼我的孩子總是在反覆練習基本功看不到成品舞？

可是幼兒班的家長又會質問，為什麼我的孩子一直在教她跳兒童舞蹈，不讓她接受系統專業的基本訓練？

為什麼別的機構的孩子都學到××技巧了，為什麼我們孩子在的這個班還停留在××？

為什麼我總覺得一節課孩子都學不到什麼內容啊？

為什麼我家孩子上幾節課說舞蹈又枯燥又痛苦就不想上了？

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家長們的望子成才的殷切期盼不是不能理解，但這如洪水般的質疑也讓很多年輕的舞蹈老師失去了方向。

於是，他們開始反問自己：

為什麼別的老師總是那麼受孩子歡迎？

為什麼那個老師的課總有那麼多人聞名而去？

我要不要放棄自己原本的教學計劃去迎合家長的要求和機構為了盈利而提出的要求呢？

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縱使很多老師是課前認真備課，課上高標準嚴要求，可是在面對家長的盲目發難和機構間的攀比競爭時，在委屈之時還是難免會迷失自我。

所以，作為舞蹈老師，課堂內容到底該教些什麼呢？

1、在自己的教學體系還尚未完善成熟的時候，引用已經編排成熟的教學體系是最好的選擇。

市場上的主流考級教材都有成熟的編排體系，具有科學性、系統性、民族性和全面性，對孩子有很強的訓練價值。

且大多內容豐富，從音樂到表演的編排都有思想、有靈魂，它能以肢體動作為主要表現手段，在優美的音樂旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之。

學員學起來不會覺得枯燥，覺得它有美感，有藝術感染力，創設了一個可以充分展示個人才藝的平台。

而舞蹈考級又是非常嚴格的，要求每個學生在訓練中要按照舞蹈的基本規範去完成每一個動作，要求規範化、系統化、但又不程式化，要突出舞蹈動作的各種動力因素，使學員更容易掌握動作要領，理解舞蹈詞彙。

2、順應市場的大潮流。

其實滿足家長需求和合理教學之間還是可以求得共存的。

不管是學習舞蹈還是樂器，考級都是一個能很好地檢驗學習成果的方法。

此外，考級還能夠給孩子提供一個交流展示的平台，讓他們有互相學習交流的機會，因而家長們也越來越樂於讓孩子參加各種主流考級，同時還可獲得一份含金量很高的證書。

以在市面上極具權威之一的北京舞蹈學院中國舞考級教材為例。

北京舞蹈學院中國舞這部教材是從1986年起最早開始推行，是前任院長李正一教師委託了有著了幾十年教學經驗的中國舞教授孫光言主持編寫的，這套教材將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來，力求符合幼兒、兒童、少年和青少年的心裡和生理特徵，強調舞蹈訓練的科學性。

北舞推出中國舞等級考試的時間較長，截止目前參加的人數較多。

教材現已走出國門，在國外有著較大影響力，專業性較高。

除此之外，根據不同年齡段，該套教材科學規劃好了每個年齡段該學習的內容。

例如：

1—3級，為兒童舞蹈啟蒙教育。

以載歌載舞的形式，通過身體協調能力和舞蹈模仿力的訓練，提高少兒的想像力及表現力。

使少兒對舞蹈有初步的認識，培養少兒對舞蹈的熱愛。

4—6級，為少年舞蹈初級教育。

學生初步接觸到中國古典舞、民間舞，並將進行舞蹈基本能力的訓練，以此引導學生進入舞蹈之門。

7—10級，為少年舞蹈中級教育。

掌握初步的中國舞的風格和韻律，從而提高舞蹈的表現力。

11—13級，為少年舞蹈高級教育，在前10級課程基礎上，進入舞蹈半專業化課程學習。

因此，以該類舞蹈考級教材作為教學內容的參考，對於舞蹈老師們來說，不失為一個選擇。

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