初學者應該怎樣學習摩登舞?

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一、首備條件

舞步變化多,花樣多,並不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎麼去練。

舞跳的挺直、優美、輕盈、融洽這才是摩登舞蹈的真諦。

自我滿足,急於求成,沉迷於不上檔次的東西,學習的知識面狹窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面綜合藝術知識的薰陶,是學舞的大敵。

選擇良好的環境去學舞是最重要的,要選擇在哪裡學?向哪位老師學?跳舞,要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始,懂得正確規範的練習,還要有三個目標的完成,才有可能把摩登舞跳得好(即:舞姿、舞感、舞韻)。

二、舞姿最重要

沒有正確優美的舞姿是學不會跳不像摩登舞的。

很多舞者跳了十幾年摩登舞了,也陸陸續續教了些學生,但是沒有一個跳出來的,自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板沒有一點靈動性,也根本不懂優美而又剛健的舞姿怎樣去完成。

要知道舞姿是肢體語言的反映,是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。

摩登舞姿的動態美,是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下,運用槓桿原理,促進雙方相互對應的抗衡力,完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿,是力學運用中的寫照。

所以舞姿動態美必定是全面性的力量運用,必須符合人體結構肌體的美觀性,符合人體氣血通暢的運用性,符合肢體舒適要求的開展性,符合心理感官需要的情感性,符合他人視覺享受的感觀性,符合自然動態規律的力學性,是有機的活力運用機制。

根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合,利用槓桿和慣性原理,調控力量的運用,展現有情節、有涵義、有姿態,有韻律人間最完美的舞姿動態。

三、要懂舞、感悟用心去學舞

很多舞者跳了十幾年摩登舞了,練來練去還是那兩條老套路,整天劃了來劃了去的練方塊步,就像犁地似的,一點舞感都沒有,看的人們心裡那個煩哪,影響了多少愛慕摩登舞的人不願再去學習摩登舞了。

摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。

摩登舞講究舞步流暢,輕柔洒脫,舞姿掩蓋,起伏有序,音樂節奏清晰,舞蹈富於技巧性,主要表現是外柔內剛的力量。

全面性力量的運用,就是風格,和舞伴之間的聯繫是接觸,力量運用中均勻穩定的接觸力,雙人舞蹈中的韻道,就是接觸中的力量感,舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。

摩登舞以穩重、流暢的步伐、雄偉、亮麗的姿態、豪情、奔放的氣勢,獲得舞蹈皇后的稱號。

摩登舞又是符合陰陽調合的一種舞蹈,是符合自然生機規律,是人類文明發展的需要,是人類感觀上和肉體上的需要,又是藝術美和動態美的體現。

舞蹈是用肢體來表現的,隨著音樂節奏決定跳什麼舞步,身體的姿態、舞蹈的感覺 必須要用心去模仿舞蹈高手的優美的動作姿態,作為初學者,基本功還不紮實,舞蹈動作或套路還跳的不熟練,當你在跳舞之前,必須多看,多用心去記舞蹈老師或舞蹈高手的動作姿態及感覺 當你實際訓練或真的舞蹈的時候,你的心理語言就會告訴你的肢體,這個動作應該怎樣跳,什麼感覺,那麼你學起舞蹈來,一定進步神速,隨著美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。

四、怎樣跳得輕鬆流暢

1、舞姿、舞感、舞韻與松、輕、飄、高是摩登舞的象徵, 想要跳出醉人優美的舞姿,必須要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才能有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。

舞蹈無難事,只要會放鬆,充滿力與美的國際標準舞是一種肢體動作,跳舞要掌握正確的發力,用力,同時也要求跳的輕鬆。

必須配合音樂,才富有節奏感,舞步的設計來自音樂,所以必須試著把膝蓋放鬆下來,膝部放鬆,重心到位,才能控制音樂,音樂必須在舞者的下擺上,。

一切的技巧取決於動力。

如何使身體放鬆,呼吸是節奏與動力的命脈。

上緊下松是妙著,一緊一松定乾坤,

2、練舞要掌握正確發力、用力,同時也要求跳舞在意識上要跳的自然、輕鬆,要自然的呼吸,精神不要緊張,更不要誇張的挺胸,過度的踩地,刻意指揮肌肉工作,故意引導氣息的運用,這只會使身體某些部位僵硬,動作變的生硬,而且會分散注意力。

練舞很重要是不爭的事實,因為熟能生巧、勤能補拙, 練舞練舞,就是練形體的移動,練氣的循環。

用形體的移動來帶動足部的移動,感悟好,形體就會越跳越輕,反之就會顧此失彼,身體僵硬。

3、不練氣,不懂氣,無氣循環,更談不上循環之大小,里與外,方向有多少,是練不出摩登舞的松、飄、高的。

舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少,氣循環只要幾分鐘就能搞定,但是沒遇上懂的人,就覺得很難啊。

守著舊師資、沿用老方法教舞,編舞、練舞與摩登舞不斷創新藝術、一個個高難度的、新異優美的動作是格格不入的,是誤人子弟的。

沒有執著的追求,不懂方法的苦練,舞技的理論水平難以提高。

練習摩登舞講究輕快靈巧,而輕則是感悟的核心,全身28個部位,包括各部位的肌肉,統統都要鬆弛,不能有半點僵硬。

不求新難高,但求輕飄高。

這是舞者進入佳境的努力方向。

要輕就要放鬆,要飄就要會彈,要高就要運用身體技巧無限提升。

想把舞跳好,兩人要有好的位置、好的感覺、好的舞姿,才有可能舞出最優美的舞技,良好的平衡感須從腳部往上把身體提起來,而不是用手或胸部。

卓越的舞者是不停的、長期的練習基本步和基礎原理技巧,身體的中心是所有移動的焦點,由胸與臂作引導是最糟糕的。

正確的腳形,良好的姿勢,優美的技巧,要展示出兩人身體位置變化的完滿,才會有藝術性音樂舞蹈。

女士的臀部遠離男士,表示他們不了解摩登舞蹈。

舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情,女士跟隨男士要做的是:重心從一隻腳挪到另一隻腳,保持共同的重心。

男士是她的方向,男士走到哪兒就跟到哪兒,女士切不可固定雙手(臂),雙臂在移動、在呼吸,女士還必須創造自己的力量,不可期望被人拖著、拉著、推著。

應該是完全有能力把自己的下半身的動作和身體的重心結合起來。

要善用你的手和腳:手是帶領舞伴往東或往西的重要工具,但光用手將使你的舞跳的很醜陋,要配合身體與腳並且要巧妙應用,善用腳及身體將使我們的舞更細膩,更完美。

五、掌握正確的技術技巧

很多舞者跳了十幾年摩登舞了,也陸陸續續教了些學生,但是沒有一個跳出來的,自己本身跳基本步都不幷腳,跳起套路來稀里嘩啦往前跑,簡直就是「走舞」。

還能談上有升降擺盪與技術技巧的發揮嗎?要知道並充分了解摩登舞正確技術的基礎及構成是相當重要的。

正確的技術應涵蓋舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。

主要技巧有運步技巧、反身技巧、升降技巧、傾斜技巧、擺動技巧。

姿勢 & 平衡:兩人的身體皆應感覺延伸;一開始,兩人的各自重心皆應在腳的前部(腳掌);男士身體挺拔,女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線,這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間,且上身從中線形成向外展的弧度。

女士的臀部必須向上且向前延展,(記住:弓形弧線要松,可不要過度啊)。

正確的握持:兩人的握持完成五個接觸點,男士的手臂雖是放鬆的,但必須看起來是支撐的,同時女士的手臂須輕柔才能不破壞男士的手臂及背部線條,延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜,不論男士或女士,刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的,

身體接觸是關鍵因素:在華爾茲、狐步、快四步、維也納華爾茲及探戈舞蹈中,身體接觸的保持一直是摩登標準舞最重要的核心,不間斷的身體接觸是極其重要而又必需的。

身體擺盪與升 & 降:在摩登舞里(探戈除外),所有的基本舞步或花樣組合的引導步里,都是運用身體擺盪來開始前進的動作,因此,身體擺盪的正確運用將導致自然上升的感覺。

反身動作:對於風格及移動而言,反身動作的正確運用是相當重要的。

在摩登舞里,反身動作應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始。

自然的平衡傾斜:身體擺盪的華爾茲、狐步、快四步中,傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力,但軸轉不是,在平衡的傾斜中,身體線條從頭到腳應是直線的,這種傾斜在腰部不能折斷。


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