懂這些，才是真正的跳舞！原來我們並沒有真正的理解舞蹈！

「音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲」

——羅·扎哈咯夫

舞蹈都是與音樂緊密聯繫在一起的， 舞蹈教學中，除了舞蹈系統的基本功訓練外，音樂感知能力的培養也是舞感的基本條件之一。

很多人在學習舞蹈的時候，總會說，這個人的舞蹈感很好，那個人跳舞缺少舞蹈感……舞蹈感是什麼呢？它好像是看得見，又不是人人都能捕捉的精靈；它是對舞蹈理解所體現出來的感覺；它有天資因素，也更需要後天的誘導培養。

評論一個人跳舞是否很棒，並不是在技術上，而是在舞蹈感上。

舞蹈感是什麼呢？可以用四個字來概括「味、韻、樂、情」。

味

指舞蹈種類的風格特色，它的一招一式，有的甚至經過幾百年的錘鍊，而別具一格。

味就是強調掌握「原汁原味」，地道而貨真價實。

味，一定要從小培養，就象學語言一樣，兒童時期的生理對此接受力強，能學的純正，年紀大了再學第二種語言，多少都會有痕跡。

所以舞蹈的味，也是區分專業、半專業、業餘水平的重要分水嶺。

教一種舞蹈不是簡單地教會一些動作，而同時要使學生們了解此舞蹈的民族性格、地區的特點、時代的特徵、動作的性能和內涵等，把味灌注到具體的舞蹈動作中。

韻

我們指的是在舞蹈動作規格基礎上的協調感覺。

就是要掌握動作快慢的性質特點、用力的時間火候、運動路線、呼吸與動作起伏一致、頭眼軀幹四肢配合好，使每個動作、整個舞蹈順暢、自如、優美。

要大到現實的效果，必須有內在的感受。

「你要真正知道在做什麼？如何做才是對的。

」當你把腿伸出去的時候，你的神經中樞很清楚的支配發力肌肉的力量、所到方位，支配感覺一直到末梢。

別的部位配合好，使之成為完美的整體。

樂

有人說：音樂是舞蹈的靈魂。

我們認為這話雖不夠確切，但同意它所強調的——音樂對舞蹈有至關重要的影響。

很多舞蹈，都是先有了音樂，再按照音樂去編舞。

在舞蹈專業課上，教師也要特別注意培養學生的音樂素養，不能把伴奏當作單純的伴奏，教師首先做到所編的組合或舞蹈要與音樂曲目協調，才能要求學生理解音樂的性質，合好節拍，動作韻律與音樂節奏融會貫通，追求絲絲入扣。

好的伴奏音樂，確實能幫助學生髮揮想像力和表現力。

情

不論什麼藝術種類，它的表現力都離不開情，有情才有血有肉，才有感染力。

舞蹈又不象話劇、歌劇和戲曲，可以用語言來傳情，它是純粹的形體表演藝術。

舞蹈的情不僅要用臉部表情，身體其他部分都同樣地要參與表現；情的出發點是內心感受，內心有感才洋溢出情。

有些人性格內向，不敢於表現，就要突破心理障礙，樹立自信心。

如果老想著「我是在表演」，那麼就會做作，要把自己融入到舞蹈中，就會覺得我應該是這樣，成為自然的流露。

跳舞的人應該是機敏的人，內心感情世界豐富的人才能學有成就，由於接受豐富多彩的複雜難度大的舞蹈訓練，中樞神經要支配到神經末梢，會使腦子靈活、反應快，對形象的識別、分析、記憶力強於一般人，從而變得更聰明。

學生舞蹈感開竅有早晚，有人先天這方面素質好，經老師點撥，容易順當上軌，有人就比較難一點，老師幫他找出問題所在，對症下藥，多加練習，相信一定有所進步。

讓天下沒有難做的藝術教育。

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