如何理解动画中的「演出」概念？ - 知乎

. 日本影视行业使用「演出」一词，沿用自舞台戏剧领域。

原本在日本的舞台表演中，负责指挥导演员表演、指挥布景设置、指挥灯光、指挥音乐等等舞台元素的人，叫「舞台 ... 动画动画制作ACG日本动画如何理解动画中的「演出」概念？逛过许多动画相关论坛＆平台，似乎「演出」一词越来越频繁出现了。

“演出乏力”，“演出平淡”，“演出xxx”…题主看过一些动画，最近也对「演出」感兴趣…显示全部​关注者437被浏览119,948关注问题​写回答​邀请回答​好问题8​1条评论​分享​26个回答默认排序知乎用户​漫画等6个话题下的优秀答主365人赞同了该回答.日本影视行业使用「演出」一词，沿用自舞台戏剧领域。

原本在日本的舞台表演中，负责指挥导演员表演、指挥布景设置、指挥灯光、指挥音乐等等舞台元素的人，叫「舞台監督」。

所谓「舞台」，即演员表演的平整高台，引申指舞台上的演员布景道具等；所谓「監督」即对某一事项进行监视、督促、管理，以确保事项如期完成，意同汉语的「监督」。

所以「舞台監督」就是指负责监督舞台上各项事宜、指挥表演进行的人，相当于我们说的「舞台导演」。

20世纪初日本著名剧作家、演出家小山内薫致力于推动日本戏剧界的革新。

20世纪20年代，小山内与志同道合的土方与志创立「築地小劇場」，成为表演「新劇」的桥头堡（「新劇」指相对歌舞伎等「旧劇」的、受欧洲近代思想影响的戏剧）。

作为革新的一部分，小山内引入「演出」这一概念，意指通过指导演技、透过舞台将戏剧的内容传递给观众，并以「演出」一职取代原有的「舞台監督」，弱化监督的「管理」，强调指挥的「创造」。

而「舞台監督」一词则转为指剧场中，坐在提词厢（设在舞台正前方的一个小屋子，开口面向舞台、背对观众席）里面临场提词、根据「演出」的指示指挥舞台表演的执行者。

「演出」既指「统合一切表现要素、向观众传达内容」这个动作（作动词）；也指负责这样做的人（指人）。

电影、电视和游戏领域都有沿用这些概念。

动画自然也不例外。

动画中虽然没有真正的演员，也没有真正的场景，但实际上和真人表演是相通的。

比如真人表演的「演出（人）」需要布置舞台、设置场景，动画也有场景的设计；真人表演中演员站位、移动、肢体动作、念白方式都是表演的方式，动画中角色在画面中的位置、如何活动、做什么动作、说话的语气同样是在传达信息。

电影、电视剧有摄影机的各种运镜，动画也有虚拟的摄影机，透过设计画面的内容达到同样的效果。

所以动画中所说的「演出（动）」，和戏剧、电影、电视节目没有区别，意思都是一样的。

根据剧本，最终做出成片的整个过程，就是动画的「演出（动）」。

观众所看到的，就是「演出（动）」的结果。

观众觉得一部动画的「演出（动）」怎么样，实际上和觉得一部电影、电视剧「拍得怎么样」是一样的，是对内容表现的一种直观感受。

「演出（动）」就如演奏、演唱、说书，同样的谱、同样的歌、故事，讲究的是弹奏得怎么样、唱得怎么样、讲得怎么样。

于「演出家」，就是一个剧本，将之做成动画，「演出（动）」怎么样。

但负责「演出（动）」的，难道不是「監督」吗？动画并不是像综艺节目那样，以「演出（人）」来代替了「監督」，而是单独设置了「演出（人）」一职。

为什么要单设「演出（人）」来完成这项工作呢？因为日本动画制作中「監督」这个岗位要负责的远不只「演出（动）」这一工作。

比起「技术岗位」，「監督」实际上更接近「管理岗位」。

从募集核心创作团队、确立制作方针、确定剧本到甄选配音演员等等都要「監督」参与和负责，而动画制作又是多环节多工序同时进行的，「監督」不可能事事亲力亲为，什么工作都自己亲自来做。

因此大部分工作都要交给不同的人具体落实，「監督」正如其名，负责监视和督促各项工作能按计划进行。

在系列动画中，一集的「演出（人）」基本就相当于该集的导演，虽然无法决定剧本，但只要不违背「監督」的方针，要具体如何将剧本演绎给观众，有着相当大的自由度，一如舞台戏剧中的「演出（人）」。

但也正因为「演出（人）」是一集的导演，所以该集动画的制作，事无巨细往往都要「演出（人）」负责，从向原画师讲解每个镜头到检查成片有没有错漏都要在场，而「監督」则只会在某些关键环节（音响部分、关键镜头等）露个脸看看情况、给些指示。

而在第一集、大结局或者某些特别重要的集数的，「監督」会亲自担任「演出（人）」。

「演出（人）」这一岗位被拆分为「分镜」和「演出（人）」也是因为这种制作工程上的理由。

类似于「原画」被拆分为「（第一）原画」和「第二原画」，「分镜」其实就相当于「第一演出」，「演出」相当于「第二演出」。

能够画分镜的人总是比没法画分镜但能处理其他演出事务的人多的，让有能力画分镜的人全程负责一集动画在人力资源角度来看，不是一件划算的事情。

让能力强的人多画分镜，让不那么擅长画分镜的人来负责处理其他演出事务就变成了自然而言的事情。

至于这种做法是否有利于演出人才的培养，就是另一个问题了。

所以，看动画中的「演出（动）」，就是看作品本想要传达什么信息（情节、故事），通过什么方式传达给你（演出），传达的效果怎么样（好坏）。

至于「演出（人）」干了什么事情，其实并不那么重要。

发布于2018-10-1823:46​赞同365​​6条评论​分享​收藏​喜欢收起​nbhtanitama.cn​关注570人赞同了该回答这个问题实在是太常见了，我已经记不清向别人解释多少次了，网上问的当面问的都有。

还有很多我解释了一堆还是不清楚的。

一句话来说就是“演出是把文字变成动画画面的负责人，需要思考怎么变，如何高效得变，变成怎么样”。

之所以反复搞不清楚主要原因在于三点：“演出这个词本身的歧义”、“分镜和演出的工作重复点”、“演出实际工作和演出分析的较大差别”。

从演出这个词的歧义开始说。

我造个句：这个演出负责集数的演出很好，演出很高明。

这句话就包含了演出常用的三个意思：这个演出（指代人和职位）负责集数的演出（指代水平）很好，演出（指代手法）很高明。

也就说“演出”这个词既能指代人，又能指代水平，还能指代手法，这可把小白搞得晕头转向。

我们经常提到的演出分析中的演出一般指的是演出手法的分析。

相比作画，我造个句：这个原画负责的作画部分很好，画力很高。

就基本没有啥用词上的重复，大家就能直观分得很清楚。

演出这个词能指代的东西太多是大家搞不清的第一个原因，所以在交流中如果能分清楚，所说的演出是哪层意思，那么就能省很多解释的力气。

顺便再提一个演出的基本例子，下图脱衣服的方式也受了到了质疑，很多人觉得脱衬衫的方式不对，的确不对，大多数人应该选择解开全部的扣子，但是这部分镜头明显是演出希望把色情这点表现出来，不解开扣子脱的更加能表现色情，这就是演出（职位）的一个考量。

演出目的和意图是为了表现福利，奇怪的脱衣方式就是手段或者手法。

第二个原因是分镜和演出工作内容的重复之处，我看其他答案都提到了“演出是把剧本变成画面的职位”，下面评论很多在说“演出的工作就是分镜的工作”，这句话一半对一半不对，在TV动画的早期，是没有分镜这个职位的，只有演出，这不代表不做分镜，只是演出同时负责分镜，做分镜本来就是演出的工作。

现在只有东映动画的片尾记名字的时候，如果分镜和演出为同一人，那么片尾只记一个演出。

座古明史同时负责这集的分镜演出，那么片尾就不记分镜了。

所以画分镜本来就是演出的工作，之所以现在TV动画把演出和分镜分开来，主要还是细分环节，把人力花在刀刃上，因为演出需要几个月跟一集动画的全程制作，中间大大小小的会议都得参加，实在是太费时间，所以一部片的监督往往只做第一话或者最后一话的演出，现在很多大牌演出甚至一集的演出都不做，其实这样并不好，分镜和演出分不同人负责的制度也深受某些业界人员的诟病，很多演出只是在完成分镜的任务，如流水线一般，不加自己的想法。

（其实分镜也不是动画流程中必要的环节，如果演出能全程陪在原画身边，每个镜头都能仔细向原画说明，同时原画有任何问题都得到演出的答案的话，分镜本身都不需要，分镜是为了提高动画制作效率的一个环节，不可尬吹，还是为最终成品画面服务）所以说分镜本身就是演出的工作，分镜是演出的子集，分镜好会体现在成品的演出上，所以大家把“分镜好”改成“演出好”，绝对没有问题。

（所以日本动画界只有演出家，没有分镜家，今敏分镜画得再好也是演出家不是分镜家。

）第三点是，绝大多数的日本动画真轮不到演出（职位）去思考复杂演出手法和表现手法，实际上绝大多数演出都是在负责一些细枝末节的小事，比如这个镜头和上个镜头人物站位有没有匹配，有的原画没注意把两个人的站位从上个镜头前后站画成了并排站；画面中的桌子本来高到人的腰，某些镜头画成高到胸了；角色把包挎在左边，某些镜头画在右边了等等等等基本错误。

实际上日本大多数TV动画集数，作画资源根本达到不了让演出自由考虑画面表现的程度。

演出干的事很多只是提高一集的下限，而不是做出啥漂亮突出的演出手法。

演出实际的工作和我们谈的有差距。

这也是重要的分歧点。

所以并不是啥动画都能做演出分析，能做演出分析的往往是老手演出家在做充分准备之下，明显花了很多时间和精力做出来的集数。

比如下面国家队的这集。

发布于2018-10-1216:16​赞同570​​28条评论​分享​收藏​喜欢收起​