四對耳朵的試聽室（第二季）：宋念宇（小宇）《無視》

比起信手拈來的多樣電音音色，這明顯更考驗團隊的寫作、演奏與製作功夫。

《無視》的小宇不僅在alternative R&B 下做了進一步的融合與探索，它在聽感上也 ... Skiptocontent Searchfor: Search Close CloseMenu 有些人他不是你第一個會想起的，可是他一旦被提起你就有說不完的好話。

小宇出道13年的音樂世界，其色彩轉變鮮明也有條理，彷彿在一切還未發生前就已經注定。

《無視》直視了什麼又無視了什麼？這樣的命題與小宇的artisticchoice又會引出什麼兩極反應？ 宋念宇（小宇）《無視》 發行Label：華納國際音樂股份有限公司製作ProductionUnit：喜鵲娛樂股份有限公司製作人Producer：宋念宇 時不我予的浪漫 By：1319 離開愛貝克斯應該是小宇的轉捩點，不僅在事業上，音樂上也是，此後的他從pop的R&B風格，轉向了糅雜future派系電音元素與手法，形成更具深沉氛圍與浸沒聽感的alternativeR&B類型。

2014年為A-Lin製作的〈AllIn〉便是開端，只是當時仍以日式R&B唱腔演繹的A-Lin未能成功接球，音樂成品如今聽來也是有些樸素。

一直得等到2017年小宇的個人專輯《同在》才給予正解。

暌違了四年半的《無視》并沒有原地踏步，它是循沿此路下的景致，中間小宇alternativeR&B汲取糅合的元素有了些變化。

至少在聲響上，電音的元素是大幅度減少了，取而代之的是更多樣、更“本源”的音樂風格，如藍調（〈見好就放〉）、搖滾（〈等妳想起我〉、〈沒什麼不好〉）、dubstep（要與brostep區分）（〈年少不平凡〉）、soul（〈怎麼忘記了你〉、〈你走吧〉）。

這一排攤開或許會有一種繽紛多元的聽前預設，但真正令人驚嘆的是其實專輯配器做得非常精簡。

它不像《同在》那般企圖用各種炫目的音色與編排填滿整個聆聽空間，反而大多時在樂器的選用上相當剋制，也使用更多如鋼琴、吉他等聲響已被大程度開發的真實樂器，合成器音色則退至襯底與beat的角色。

它幾乎是僅透過真實樂器演奏，段落的配器與律動編排，以及錄音混音的製作（尤其是各種reverb的度量），來調動融合這些多樣的風格，並在一脈沉靜又内斂的聲響中，維持著流行歌曲該有的的發展與聆聽的興趣。

比起信手拈來的多樣電音音色，這明顯更考驗團隊的寫作、演奏與製作功夫。

《無視》的小宇不僅在alternativeR&B下做了進一步的融合與探索，它在聽感上也仿佛更步入心緒深處。

它的整體氛圍，與迷幻又艷麗的《同在》、甚至是近年發行的〈默念你〉與〈臉〉有所差異（對於實體專輯另費一張CD放這兩首單曲表示好評）；《無視》更爲幽密、深沉，且通透得似乎可以察覺時間與心緒的流動中的每顆懸浮顆粒。

當中還是有聽覺做得很飽滿的時刻，但在極少數，除了適時抓住聽者的注意力，也仿佛是爲了更凸顯專輯平時的深沉與懸浮。

“無視”的命題看起來點後設，但其實也精準，以現今的速食聆聽法，稍不留神就會錯過《無視》中的細微與審美訴求；若有心（以及好的聆聽設備）感應，它大致上可説是絕美之作。

《無視》的上半段，在曲目編排、曲風調度以及聲響營造上，皆有絕佳的處理與細節。

〈見好就放〉沉鬱的主歌與從容的副歌，分別以小調與大調作爲雙面性格的區分，再由預副歌暢的融合鋪墊兩者之間的性格轉換，貫穿整曲的bluesguitar則爲專輯的内向與敏感的氛圍性格定調。

延續這吉他聲響的〈等妳想起我〉采用了後搖的編制與編曲思路，將近七分鐘的時長也似乎向後搖看齊。

然而裹脚布般的後搖也不在少數，所幸〈等妳想起我〉的編排豐富，配器與聲響的選用、交曡與發展做得細緻、精彩，當中可聽見小宇在《同在》熟練的電音編曲思路派上用場。

那些吉他聲響、樂器的淡入淡出、爲了向前撲進蓄力的後仰，一直到最後的大爆發…坦白説專輯highlightmedley的片段對這首歌是非常吃虧的（也大概沒有認真的聽衆能用30秒定奪一首後搖歌曲的優劣），實際上全曲比試聽片段要精彩許多。

〈年少不平凡〉的亮點在songwriting，歌曲從頭到尾就只有iv-VII-v-i不斷重複的和弦進行，小宇卻由此寫出了五個旋律走向與律動編排各異的段落，銜接在一起仍有一股流暢的推進感。

這樣的創作手法搭配著dub律動的hip-hopbeat，讓我想起早期dub/hip-hop在riddim/samples上即興創作的手法，或許這是以現代的眼光向本源探索吧，但即使不想這些，也無礙歌曲本身油然而生的搖擺與驅動。

〈怎麼忘記了你〉眼看要被做成一首pianoballad的soul，復古未來感的電音聲響卻隨即介入，到後來竟無縫接軌蛻變成一首futureR&B。

中段魏如昀的演唱在寬闊的電音聲響中，形成聽覺上運鏡轉場的錨點，為歌曲帶來多方面解讀空間，也是畫龍點睛的記憶點。

整首歌曲心緒上的刻畫與敘述，透過聽覺的音色與變化做得頗爲立體又鮮明，足以展現風格與聲響調動的能力。

《無視》在electronicrock的〈沒什麼不好〉到達聽覺上的高潮，隨後卻呈現下坡的狀態；不至於不好聽，上述編曲與製作上的用心與技法程度其實也并未掉缐，只是聽覺上無法延續著前半段流暢的曲目編排與驚艷的風格調度。

其一是運用的聲響元素大致已在上半段出現過，以至於後半段的聼感鮮度稍顯平掉。

其二是歌曲結構與缐條上的同質化，例如〈我知道你會哭〉與〈等妳想起我〉在歌曲結構與旋律缐條上有得對齊，〈你走吧〉也仿佛是前作〈臉〉的soul-化變奏。

在一片精心設計循序漸進的歌曲中，〈無視生非〉單刀直入的trap更是顯得突兀（也順帶著整張專輯最誇飾的轉音），感覺是最後加入的主打面相曲目。

但若以個別單曲來看，後半段仍有很不錯的歌：〈多了多了〉當中的真實樂器演奏相當細心，尾段電訊斷缐的聲效也編排得獨到。

若能忽略與〈臉〉的聯想，〈你走吧〉千迴百轉的演唱旋律與平鋪直敘的鋼琴演奏，對比形成一股强烈的落寞感，為整張内斂又有些抑鬱的專輯劃上了極有後勁的句點。

面對著專輯整齊的部分，以及後半段的皺折與突兀，再想想那漫長的製作期，難免心生一種，不盡完美，但也就只能這樣了的感覺，吧？小宇是浪漫的，也是幸運的，更是有與浪漫和幸運對等的能力，所以有大型廠牌資源去做這麽一張，在單曲時代難以脫穎而出的内向氛圍形態專輯；但我想也是有一些現實條件與考慮吧，《無視》聽來可能就是在這些現實中所能最大程度實現的浪漫，那些皺褶與突兀其實是有小小遺憾的。

盡管如此，單單是《無視》細緻又引人入勝的前半段，再加上bonus的〈默念你〉與〈臉〉，就已值得聽者聆賞的時間與專注，切記要用好的音響或耳機體驗。

又説，從先前釋出的〈默念你〉與〈臉〉，已先預想新作在alternativeR&B基礎上的昇級，卻沒想到《無視》實際上跨得更遠，看似其貌不揚，但在聲響與曲風探索上充滿想法與野心。

在neo-soul與nuR&B當街泛濫的世道下，小宇這樣從contemporaryR&B走來的OG級人物，不僅適應了這個時代著重氛圍與狀態的聆聽習慣，更做出另一種別於中文主流neo-soul/R&B的審美，雖然難免較不被受關注，但仍是值得期待的。

P.S.《無視》的小宇絕對是目前唱功最好的小宇，就算以此專輯摘下金曲獎，也不該有補獎的嫌疑。

具體可以對比他在前作〈一個光年的距離〉以及這張〈等妳想起我〉的表現，兩首皆有一長串反復句子，極考驗演唱的細節變化來維持聆聽的興趣。

去聽聽他演唱中的輕重、動態、用氣，以及這些綜合起來表現出的語氣與情緒起伏。

2012年的小宇是絕對成全不了《無視》的大多數作品的，相比之下反而還顯得2012年的他有些平白。

誰要説他唱功留步、補獎的，根本就是無稽之談。

Fresh指數Rating：7/10 推薦Replay曲目： 〈見好就放〉　詞：左光平　曲：宋念宇、江鎮宇　編曲：宋念宇、江鎮宇　製作：宋念宇 〈等妳想起我〉　詞：魏如昀、宋念宇　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈年少不平凡〉　詞：魏如昀　曲：宋念宇　編曲：kvn　製作：宋念宇 〈怎麼忘記了你〉　詞：徐旻鈴　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、何官錠　製作：宋念宇 〈沒什麼不好〉　詞：左光平　曲：宋念宇、林奧迪　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈多了多了〉　詞：董兆怡　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、劉品賢　製作：宋念宇 〈你走吧〉　詞：左光平　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、劉品賢　製作：宋念宇 買實體專輯額外贈送兩首也值得推薦的歌曲： 〈默念你〉　詞：吳易緯　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈臉〉　詞：吳易緯　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 建議Skip曲目：〈無視生非〉 “無視”，就是選擇性的“聽”不見。

By：洗碗背包婦 又是一張因冠狀病毒肆虐全球影響了製作進展的專輯。

宋念宇(小宇）暌違四年的新作《無視》兩年多前就做好了七八成，後來很多事情必須停擺。

等到疫情趨緩，又覺得一些做好的歌曲要拿掉，結果換了五六首歌。

為何開篇要提這些呢？因為筆者是實體狂人，專輯裡收錄的兩首早前發表的「默念你」和「臉」從製作到編曲都讓人驚艷，似乎找到了他創作力巔峰時期的感覺。

可惜這篇樂評要論及的是正式專輯裡的十首歌，在表現手法上有明顯的區別。

專輯文案這麼寫：十首關於“無視”的歌曲，描繪各層記憶的片段，從那些有意無意的“無視”，去拼揍記憶中的真真假假，並與生命中的不同狀態的記憶共處並找到出口。

大部分的歌曲圍繞著不同基底、不同群體軌跡下的記憶，這其實回應其中最讓小宇深刻的一首作品—「等你想起我」。

這也是他至今發行的歌曲中時長最長的（近七分鐘）。

他介紹說：“這首歌探討的核心是，人與人之間的記憶有很多層面，不是只有腦袋的記憶，還有心的記憶。

愛一個人，不只是用腦袋，還有用心，所以如果你忘記了我，不要害怕，你的心會幫你記得我，這是我個人深信的。

” 的確，整張《無視》的好壞都一如既往地明顯反映在這首歌曲中。

首先，時長越長就越冒險。

肯嘗試證明了小宇對自己的想法和能力的信心。

正如這次選擇較嚴肅、冷冽視角貫穿整張專輯，最後會有極端的反應，歌迷可能會愛不釋手，欣賞那致鬱中的誠懇，也可能會覺得歌曲又長又臭，概念和輸出的內容精髓都不夠到位。

專輯大部分的歌詞都比較淺顯、粗糙，沒仔細打磨過，時不時會冒出類似“不要害怕女孩關於未來我在/不要害怕女孩關於愛情存在”、“生命比不上遺產”令人措手不及的尷尬大白話。

如此欠火候的詞把專輯內核的起點給拖累了，和那紛繁複雜的主題又有些牽強，間接與歌手企圖達到的高質感與具深度的審美格格不入。

這無關小宇作品的靈魂所在，或是聽這張專輯需要什麼鑑賞門檻來領略他的傑出，這些跟歌詞優劣無關的事。

有些點評指出許多作品少了好旋律的支撐，甚至提到可能太注重編曲層面的技術而忽略了曲子本身的提煉。

其實論小宇在創作方面的經驗早就不是旋律性的範疇了，也就是說他追求的是順耳多於悅耳。

針對為何這回在作曲方面好似少了靈氣，若要溯本求源的話，或許先從小宇標誌性的作曲方式開始吧：巧妙地運用和弦，主歌和副歌的線條緊湊流暢，即使是偶爾聽到的即興重複段，也不易察覺出，因此要在已取得口碑的流行化旋律上下手雕刻難乎其難。

筆者覺得《無視》裡的作品大致上可以分成兩組，在曲子寫作方面沒有駛偏軌道的一組保證了悅耳度和流暢度的基礎，依然散發著其獨特韻味，同時也說明了小宇對alternativeR&B的拿捏都一直精準討喜。

另一組則因為把旋律菱角給磨平了，編制再怎麼出彩也無法讓作品聽起來不空泛。

加上專輯在排序上有些冗雜，讓本該更飽滿的概念和聽感打了折扣。

小宇依然擁有華語樂壇最別出心裁的編曲能力，他的主副歌編曲新奇，是用一種共通的情緒作為粘合劑。

全專承襲《同在》大量運用電音，並在在R&B的基底上加入搖滾元素。

如在搖滾編配的〈沒什麼不好〉和〈我知道你會哭〉裡，加重了搖滾風格的同時更重視和傳統樂器的有機結合以及確保不影響情緒遞進的氛圍。

這次在編制上的細節同樣很多，配器的堆棧與人聲的配合還有大量和聲的交錯，和上一張《同在》一樣都拉大了空間，只是這一張已能夠刻畫出細膩度。

例子見「見好就放」和「不與誰作對的誠實」的副歌大量選用了人聲重唱。

就算小宇偶爾有過度炫技的轉音，也不覺得有多違和。

這次以電音雜糅了爵士、復古、藍調等黑樂派系樂風的編曲明顯比上一張舒適穩健許多，起承轉合，繁瑣的恰到好處。

同時，小宇採用了大量大空間混響，你可以聽到所有的樂器都有單獨的色彩，一層層疊加後形成一種清晰音場結界，小宇安排的混音美學這回又圓熟了不少。

在疫情下完成這張專輯，小宇只希望讓更多人聽見這張專輯。

要的不是聽者喜歡它，而是它可以為每個人帶來些什麼。

這其實和有沒有用腦去聽毫無關係，而是你是否能通過他的努力聽到自己真正想听的東西。

雖然這張《無視》考驗了多動症的我聆聽的耐性，但我仍能感受到小宇追求創新的意圖，以及多年來對於音樂的堅持。

Fresh指數Rating：6.5/10 推薦Replay曲目： 〈等妳想起我〉　詞：魏如昀、宋念宇　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈怎麼忘記了你〉　詞：徐旻鈴　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、何官錠　製作：宋念宇 〈沒什麼不好〉　詞：左光平　曲：宋念宇、林奧迪　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈我知道你會哭〉　詞：鄒強(獅子LION)　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、劉品賢　製作：宋念宇 實體專輯收錄： 〈默念你〉　詞：吳易緯　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈臉〉　詞：吳易緯　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 建議Skip曲目：〈年少不平凡〉、〈多了多了〉、〈你走吧〉 欣賞無視所需的注視 By：蛋黃仔 在狀態不好的時候聽《無視》，會很容易掉進一個深不見底的情緒黑洞。

10首歌曲若單獨聆聽，其實大部分也沒什麼好值得感傷的，但放在一起，整體感覺就好壓抑，好沉重。

這樣的沉重感，如果聽者消化得了，那《無視》會是一張聽感流暢、情緒飽滿的佳作。

社會裡的無視、他人對自我的無視、自我對夢想和回憶的無視等，從歌詞大概看得出專輯想要在不同歌曲之間做出的連結。

面對這些相對嚴肅或悲觀的課題，小宇選擇的詮釋方式對我來說是專輯最大的亮點，演唱舉重若輕，不渲染，情感收斂卻細膩且到位。

要讓如此灰暗的音樂氛圍聽起來不沉悶並不容易，《無視》通過編曲細節上的變化多少避開了這個問題，而且旋律本身的情感非常濃烈，專心聽會讓人沉浸其中，而非覺得沉悶。

7分鐘飛逝而過的〈等妳想起我〉就是最好的成功範例。

網路上不少對於專輯的差評似乎都是對歌詞過於白話、單調有點意見。

我倒覺得各歌詞分開來看其實都很合理，比較可惜的或許是專輯整體歌詞統籌或原先的企劃不夠完善。

比如說〈見好就放〉、〈無視生非〉、〈沒什麼不好〉、〈年少不平凡〉想要談論的課題格局偏大，但專輯也穿插了不少格局偏小的情歌。

這兩種不同格局的歌詞，詞彙的重量和深度不同，前者嚴肅，後者口語化，要怎麼放在同一張專輯裡並且保持文字上的整齊和流暢度是一門功課，而《無視》還可以做得更好。

相比其他流行專輯，《無視》是一張不太容易消化的作品，它值得欣賞的地方不明顯，而且真的太灰暗。

這是一張必須專心聆聽，認真直視才會有所收穫的專輯。

Fresh指數Rating：7.5/10 推薦Replay曲目： 〈見好就放〉　詞：左光平　曲：宋念宇、江鎮宇　編曲：宋念宇、江鎮宇　製作：宋念宇 〈等妳想起我〉　詞：魏如昀、宋念宇　曲：宋念宇　編曲：宋念宇　製作：宋念宇 〈年少不平凡〉　詞：魏如昀　曲：宋念宇　編曲：kvn　製作：宋念宇 〈怎麼忘記了你〉　詞：徐旻鈴　曲：宋念宇　編曲：宋念宇、何官錠　製作：宋念宇 建議Skip曲目：- 註定的無視會在多年後被擁抱（吧） By：老黃瓜 有些話最怕以後再說。

沒有人知道是否有下一張。

第一張《小宇同學就是我》神采飛揚，橫空出世的鬼才，但在2008年的年代還是被認為跑得太快一些，普通人只能跟上〈終於說出口〉而已。

第二張《就站在這裡》隔年發行，公司馬上調整策略選歌上比較收斂，小宇只好先站在這裡一下。

大概三成的歌是他要做的說的，其餘大部分感覺是為了還趕不上小宇節奏的人。

而這樣的湊合似乎也不見得為小宇帶來顯著幫助，反而本來很挺的會丟出許多懷疑。

我還是覺得小宇和美國棉廣告搭在一起蠻滑稽的，只能說幕後跟廠商談成的人真的很強。

我是真以為小宇可能就沒有下一張了，可也聽到很多圈內人是他的讚譽不斷。

於是2012年小宇再次出來的《再一次》燃起新希望。

當時專輯算是抓了前兩張的平衡點（是否真平衡大家判斷不同），整體市場反應是有感受到比較大的小宇聲浪了，加上金曲獎入圍肯定推波助瀾了一下。

結果又是無聲無息，竟然在五年後的2017年《同在》夾帶簽約華納和喜鵲，以及大家都在挺小宇的氣勢下登場。

這回感受到更多的資源和關注，小宇也展現了更具吸引力的氣場。

在那幾個月似乎開始要成為一回事但又慢慢靜下來，之後也有去大陸節目秀出他的才華洋溢，也是一時起來一時又平坦回。

陸續還是有單曲也可以一年只發一首就會入圍金曲獎，他會適時提醒你小宇還在，小宇還是很厲害，但常常沒有後續。

2021年12月，雖然都有聽聞他要發片，但一直沒有單曲釋出，結果他忽然宣佈發片然後就發了。

措手不及。

沒有要走前導比正式專輯新歌還多的路線，反正就發了一張叫《無視》的專輯。

連專輯名字都有點不太吉利，仿彿專輯容易被忽視。

最可怕的是，2021年流行部分根本荒漠，在這一年無視小宇大概也會是最大的諷刺？或許小宇早已透視一切，《無視》做的不少決定就沒有要讓自己的路太好走。

上一期許光漢我說是去年最好的流行音樂專輯基於的是「流行」裡的大眾流行。

小宇的《無視》我到現在還不能確定「流行」套在小宇這張的貼合性多高，但是我可以非常篤定地說，這是去年我最喜歡的專輯。

可，這個專輯很容易不是如此，很容易被「無視」。

因為上述三位耳朵提到的問題，也都是我前三次聆聽時有的感覺，心底甚至會「har…小宇這次就這樣喔？」 有一晚我開了家裡新買的二手喇叭，在客廳大聲播放《無視》，而這個喇叭本身聲音的確好，很多之前沒聽到的細節還有直觀性的impact全都來了。

爾後，像是打開了任督二脈，《無視》在心底在腦海在耳際攤開來了。

《無視》的色調絕對是昏暗甚至黑暗的。

選用的每一個樂器每一個音色，無不都在協助積累這個氛圍。

《無視》要真的凸顯無視，或許就像密室迷宮把大燈全關上只剩下零星搖晃的燈泡時而出現，看不清走不出搞不懂，不管怎麼走都會回到原點的死胡同。

受困的，可以是無視者也可以是被無視者。

這已經是很難得的事。

即使小宇過去的專輯也有這樣的色調，但不會是一張到底，大致還是流行專輯的多元策略下的成品。

於是《無視》以流行類歌手近來的發行來說，能徹頭徹尾都一致，是很有guts的事，因為這個色調作單曲ok，整張如此一般人是會有些排斥的。

他想講的主題屬於什麼色調，他讓專輯全然呈現那個色調。

該是什麼就是什麼，不要無視。

甚至，我無法形容確切聽到什麼，可是專輯有自帶屬於《無視》的音牆還有音場，在那些reverb及各種編制之間，有自身運轉的迴與響。

以上也正是《無視》面臨的最直接質疑。

我前三次聽覺得歌曲似曾相似，要不然就是曲目之間太像，而周圍的確有不少人持相同觀感，大眾應該也是。

有友人更說像上一張。

於是，同質性的質疑看來是合理的。

不過，就像我前面就提《無視》仿彿在打造昏暗的迷宮，我認為連續幾首歌都處在有點相近但你也知道不完全相近的狀態，本身就是迷宮的特質。

我蠻相信連續多首歌以差距不大的色調和邏輯來處理，是小宇刻意的artisticchoice來營造他要的專輯氛圍，而這個氛圍對我而言是合理的，而且有跡可循的。

這次專輯有非常多首歌，都會在某個橋段出現一直不斷重複的旋律與歌詞，一直loop不聽，好像迷路的腦波鬼打牆繞啊繞。

這個部分的量有多大，歡迎大家數數看。

這不是小宇過往有建立的signature，因此這是為《無視》而生的，也因此整個黯淡無方向的迷宮主題下，的確靠著上述的作法來營造。

有趣的是，個別單曲其實都可獨立，都有自己好的hook，都有明確自己要說（或沒說）的東西。

單曲聆聽時代，這些歌可以自己運行。

變成一張專輯後，才變成挑戰，但這才是小宇要完成的。

下來是歌詞。

我並沒有覺得不好太淺白或等等，甚至這是我覺得小宇全部專輯歌詞最好的一次。

Imean，我也沒有覺得有很多人在期待小宇專輯的歌詞。

我一開始聽唯一稍有意見是不夠突出，但很快就解決了。

歌詞讀是其次，聽感為優先。

我承認有幾首歌你用肉眼看歌詞而已的話，是真的說不上什麼好話，可是聽的時候這些歌詞跟旋律與編曲氛圍的貼合度非常高。

同樣的一句話，再次示範該是什麼就是什麼。

在那樣的編制以及主題下，那些看來很簡單的詞，其實都有自己的角色可扮演。

直白到底的如〈等妳想起我〉就很集中表現一些人在我要「等妳想起我」的情緒下會浮出的台詞以及如何不斷重複。

甚至，一切的編排都是有跡可循不是巧合。

專輯最後一個歌〈你走吧〉，英文歌名卻是「Stay」，然後整個專輯果然還是在迴旋式的重複句「我卻走不開為什麼」作為一切的結束。

如果回到開場第一首歌〈見好就放〉，一切的起始是：「我的理想/是有一道牆高得滄桑/不需要開窗/如果有陽光我會失望」不一定是關聯的，但整個專輯徹頭徹尾的迷宮式困境肯定不是不小心弄出來的，而我也同等認為那些被批的歌詞，也都是有意識如此塑造。

反正，聽了就合理了。

那這也造就了下一件事，小宇的演唱是五張下來最好的，但很多人或許並不這麼認為。

因為這回所有的元素都是在掌控設計中的，了解這一切的小宇唱起來時都能夠非常順勢唱進去，而這造就了演繹聽起來技巧最少（但其實更多是內化與隱藏）最自然而然。

碰到歌手能做到這個點上，那這些歌就全然屬於他，任何其他人試著演唱，會發現你會忍不住跟著他的版本方式，因為其他的唱法就會容易顯得不搭，刻意。

我們每次提演繹不足無法讓歌曲屬於這個歌手，大概就是這個意思。

這回，誰都搶不走小宇的歌。

不管你多麼會唱。

《無視》絕對是小宇出道最無雜念的集大成，要說是這兩三年華語樂壇流行類專輯最無雜念的應該也很有機會。

公司能夠讓小宇完成這張作品，我真心覺得已經是很大的自由空間，因為這個調調在華人市場非常非常難被大眾喜愛，連獎項運氣都不見得高。

《無視》選擇的路線，一開始就幾乎注定很可能被無視忽視，甚至帶來很多不解。

這個專輯那些我認為巧妙得好的，綜上所述也都是其他人眼中不好的地方。

《無視》就自身上演自己的命題，反正總有看見的和沒看見的，也自然有選擇看不見的，而就專輯聆聽上這沒有對錯。

我並不看好《無視》在此時在各方面的迴響，但我隱約感受這會是一張很多很多年後被津津樂道的專輯。

我聽完《無視》第11遍的時候，忽然想起陳冠蒨的《欲言又止》，這張當時固然已有人喜愛推崇，而多年以後無論是重遇還是新知，到現在都會不時被提起。

我賭《無視》可承載這樣的力量，而小宇也不會再做出另一張《無視》。

最後以老編身分淺說一下Fresh指數。

這不是經過四對耳朵談好有一套標準的分數級別，而是個人根據自己要如何詮釋Fresh指數下的定義與邏輯。

今年起，我對這個指數的詮釋有了蠻多改變，於是接連看到好幾張老黃瓜給出的Fresh指數異常高，可能會覺得是大放送還是什麼。

不久後會再說明。

Fresh指數：9.5/10 推薦Replay曲目：整張聽才有機會感受氛圍。

只有時間聽一首的話就是〈等妳想起我〉。

建議Skip曲目：- Sharethis:TwitterFacebookWhatsAppLikethis:LikeLoading... 2comments 從數位上架、實體發行直至現在，沒有一天沒在聽「無視」，甚至是就寢聽到入睡的程度，熱愛到捨不得設下停止點。

第四張「同在」已讓我喜愛不已，而第五張專輯「無視」又昇華到另一個層次，詞、曲及編曲，堆疊的相得益彰，加上小宇本身格外迷人的嗓音，整張專輯可謂相當出色，個人特別喜歡小宇準備進歌或間奏要開口唱時自然的吸氣聲，以及在準備錄音時的不論是挪動些什麼的細微響動或是對音樂夥伴輕聲說話的聲音，這些樂曲誕生過程中的小細節，能在發表的數位及CD實體中被完整保留下來，對我而言彌足珍貴。

特別想說一下經常循環聆聽的專輯第二首歌「等妳想起我」，如1319文中所言，在聽highlightmedley時，印象其實是不太深刻的，直至專輯上線聽完全曲後，感受才有所轉變，開頭的鋼琴就讓人很有感覺，人聲進入開始娓娓道來的那種述說感情的方式，是那麼自然純粹，尾段重覆“想妳我想妳”時的低頻震動聲，到後頭“mygirl”轉折而上的高音搭上隨之出現的鼓聲，聽到時令人頭皮發麻，情感的濃烈也在此時展現到極致，縱然整段歌詞只有簡單五個字循環著，心裏仍會暗自思忖—究竟有多麼的在乎一個人，才唱的出張力如此飽滿的情緒，令人聽著聽著不禁濕了眼眶，潸然淚下，是一首既溫柔且深情的歌。

小宇的音樂如精神糧食般存在我的日常生活，每每聆聽，心靈總是感到慰籍，喜歡他那把令人陶醉的聲音、佩服他編曲的才華與能力、欣賞他溫潤內斂的性格，如此低調謙遜的音樂人，實屬難得。

ByYvonne文2022/1/30 Loading... Reply 老編一直相信時間會給小宇的《無視》一個公道。

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