翁美慧的無牆美術館——尋常巷陌中的藝術現場 - 人人焦點

富邦藝術基金會以「無牆美術館」爲策展主軸，讓藝術品進入旅人的生活 ... 市民可以與藝術家進行文化對談。

2021年參加富邦講堂的藝術家有鹽田千春、 ... 人人焦點 影視 健康 歷史 數碼 遊戲 美食 時尚 旅遊 運動 星座 情感 動漫 科學 寵物 家居 文化 教育 故事 翁美慧的無牆美術館——尋常巷陌中的藝術現場 2021-12-17LARRYSLISTSELECT 翁美慧，一位理工背景的藝術藏家，目前擔任富邦藝術基金會首席執行長，長期推動文化紮根和藝術生活化的理念落地。

翁美慧畢業於美國南加大電機工程學系，她對藝術情有獨鍾，不僅擅長繪畫、書法、歌劇，還與國家交響樂團（即台灣NSO）合作演出，還是一名運動健將，籃球、羽毛球、網球和高爾夫球都不在話下。

她的丈夫蔡明興爲台灣富邦集團第二代繼承人，現爲富邦集團副總裁，夫婦育有兩名子女。

儘管年輕時候翁美惠的職業女性理想在與家庭的權衡中暫時被放在一邊，但藝術的火苗從未在她心中熄滅。

她於1977年創辦富邦藝術基金會，致力於推動城市美學和藝術教育。

目前蔡美慧的藏品約有500-600件。

她的基金會爲富邦集團帶來了更多附加值，她培養了一個能解決專業問題的團隊。

（台灣知名的作家、主持人蔡康永先生擔任富邦藝術基金會的董事。

）在她看來，企業不能隨意包裝和創造一個形象，最終仍應以文化來影響社會，而文化底蘊來源於生活的積累，若不能以利他爲出發點，企業形象只是一個假象。

富邦藝術基金會以「無牆美術館」爲策展主軸，讓藝術品進入旅人的生活空間（FolioHotel），進入大廳、走廊、庭院、客房，並規劃藝術家工作室，歡迎世界各地的藝術家入駐旅館，不定期舉辦旅客與藝術家互動的活動，開發文創產品，推廣美學生活品味。

以FolioHotel爲據點展開的藝術互動，爲社區帶來了活力與能量，從而使得老建築得以與社區共榮。

⚫ 富邦藝旅（FolioHotel）·台北大安館於2016年上半年正式開幕。

FolioHotel項目收穫不少獎項，近期的獎項有：2018年，FolioHotel榮獲台灣文化部頒發的「第六屆公共藝術獎-民間自辦公共藝術獎」；2019年，FolioHotel獲得建築師雜誌第四十一屆台灣建築獎「首獎」。

⚫ 該裝置爲藝術家許廷瑞作品《變色龍》，放置於FolioHotel入口處。

圖片來自Folio官網。

⚫ 該裝置爲藝術家張麗真作品《棲息》，放置於FolioHotel入口處。

圖片來自Folio官網。

⚫ 該裝置爲藝術家富文游作品《雨雲（雲）》，放置於FolioHotel建築內部、前台和休息區。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

⚫ 該裝置爲藝術家林建榮作品《寞寞》，放置於FolioHotel大廳。

圖片來自富邦藝術基金會。

⚫ 該裝置爲藝術家范姜明道作品《藤蘿盆栽》，放置於FolioHotel大廳。

圖片來自Folio官網。

⚫ 該裝置爲藝術家任大賢的《線代生活》，放置於FolioHotel休息區。

圖片來自Folio官網。

⚫ 該裝置爲藝術家胡慧琴作品《時間的黴-粉兔》，放置於FolioHotel牆上。

圖片來自富邦藝術基金會。

⚫ 該裝置爲藝術家松枝悠希的《ThisisEXIT》，放置於FolioHotel牆上。

圖片來自富邦藝術基金會。

⚫ 該畫作爲藝術家李吉祥的《落雨》，放置於FolioHotel牆上。

圖片來自富邦藝術基金會。

⚫ 該畫作爲藝術家DebbieSmyth的《生活日常》（上圖）和《光陰似箭》（下圖），展出於FolioHotel。

圖片來自富邦藝術基金會。

⚫畫作爲藝術家朱金石抽象畫，展出於FolioHotel。

圖片來自富邦藝術基金會。

FolioHotel爲藝術家工作室項目FolioStudio提供空間，使旅客得以在旅途中遇見藝術家，欣賞藝術作品並與藝術家進行面對面互動分享。

⚫參與駐地項目的藝術家從左往右分別爲吉他手舒國銘、藝術家孟耿如、藝術家林玉婷、街頭藝術家張瀚中。

圖片來自Folio官網，內有更多駐地藝術家和相關信息。

FolioHotel是「無牆美術館」策展思路下的一個精彩案例。

富邦藝術基金會自1997年起開展無牆美術館計劃，以推動「藝術生活化、生活藝術化」爲宗旨，舉辦一年一次的粉樂町-台北東區當代藝術展，整合台北富邦集團大樓周圍的公共空間、商店、餐廳、咖啡廳，以藝術品進駐的方式融入社區生活。

2001年啓動的粉樂町（VeryFunPark）項目希望傳達的精神是一個城市中的快樂的角落，如同一個出走的美術館，創造市民的城市博物。

從2001年到2015年，共計舉辦10次《粉樂町——台北東區當代藝術展》，2018年來，粉樂町將過往十年來年積累經營的街區巷弄轉移到信義空橋空間。

⚫2021年的粉樂町項目是藝術家陳怡潔《美力函數色彩》，位於富邦A25企業基地外圍籬東南側。

（2020年粉樂町因疫情停辦）。

圖片來自富邦藝術基金官網。

⚫2019年粉樂町《席、息相關Chair‧Present》當代藝術展。

展出地點爲A25、忠信廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館、微風松高、微風信義、微風南山、成品書店信義店、台北文創。

⚫2018年粉樂町以「城市表情」爲策展線索。

展品展出於信義商圈空橋、台北文創(松山文文創園區)、信義公民會館、富邦A25、台北101購物中心。

圖片來自富邦藝術基金官網。

⚫從左往右爲2011粉樂町於台北東區、2012粉樂町於政大校園各處、2015粉樂町於台灣大學、2016粉樂町於台灣大學。

圖片來自富邦藝術基金官網，內有更多粉樂町現場圖片和相關信息。

近年來富邦藝術基金會更積極推動藝術辦公室計劃，將富邦金融大樓、福安大樓、富邦產物大樓及台北文創大樓等辦公空間，通過藝術品進駐的方式，讓原本嚴肅的商業空間更加柔和、舒適，營造更多的想像空間。

ArtShow藝術櫥窗項目是台北富邦銀行提供若干個櫥窗空間給藝術家創作的項目。

這將街頭櫥窗里的藝術品成為都市裡漫遊的陪伴。

⚫圖爲歷年ArtShow藝術櫥窗項目圖片選，圖片來自富邦藝術基金會官網。

藝術大使旅行計劃則是通過巡迴展覽玩偶造型的雕塑，爲市民的生活帶來更多趣味。

⚫圖爲2009-2016年，擁抱藝術大使巡迴展演地點：富邦人壽大廈廣場、政治大學、台北市信義小學、台北市光復小學、台灣大學、台北市松山高中、台南市黎明高中、新北市金山高中、台北市大安初中、新北市市民廣場。

圖片來富邦藝術基金會官網，內有更多藝術大使旅行計劃信息。

另外，還有富邦講堂線上講座，市民可以與藝術家進行文化對談。

2021年參加富邦講堂的藝術家有鹽田千春、名和晃平、PIerreCaessa、PaolaAntonelli、賈樟柯、李明維等；更有基於環保理念的「三年計劃」（2018-2020），通過循環利用的材料製作藝術品。

更多詳情可從富邦藝術基金會官方網站知悉。

⚫三年計劃中（2019年），李承亮利用回收摺疊椅創作的《巨人的很多椅子》參與當年粉樂町展覽。

翁美慧（MaggieTsai），一個低調卻又如雷貫耳的名字。

她是台灣蔡氏家族第二代掌門人蔡明興的夫人，是富邦藝術基金會（FubonArtFoundation）的執行長，現當代藝術的狂熱收藏粉，國際上赫赫有名的常玉藏家。

雪泥鴻爪的做派讓人對這位世界級的藏家知之甚少。

她創辦的富邦藝術基金會成立二十多年來，已透過各種文化藝術的講座、展覽等活動，提供一種文化、思想、美學上的新品味與新視野，爲台灣多元化的藝術活力不斷「供氧」。

LARRY』SLIST邀請到Maggie聊了聊，比如如何訓練自己欣賞藝術的眼光並獨立做出選擇，關於她最近購買的DamienHirst的作品，爲何要「建立一個國際平台，讓台灣的文化和藝術與全球對話」，以及值得關注的三位台灣藝術家。

⚫翁美惠與藝術家朱金石的作品合影。

圖片來自富邦藝術基金會。

LARRY'SLIST：是什麼讓你開始收藏藝術品的？主要動機是什麼？我覺得這得看收藏的定義了。

我16歲就去了美國留學，那時十幾歲的我就開始用零花錢購買一些畫作。

我一直很清楚我喜歡什麼，而真正讓我感動的東西都是靠直覺選的。

LARRY'SLIST：你什麼時候喜愛上了一件藝術品？具體是哪件作品？30多年前，台北市忠孝東路的阿波羅大廈其實是一個現代化的畫廊中心，這個建築里有30多個畫廊，我和我先生每逢周末都會在這裡度過大把時光。

我一直很喜歡參觀美術館和畫廊，而我也找到了一套自己的看展和藝術品的方式。

當我看到常玉和趙無極的作品時，我完全是一見鍾情。

購買藝術品好比如談戀愛，只有最深沉的喜歡，投資和升值我連想都沒想過。

LARRY'SLIST：你對你的收藏中的藝術家的關注點是什麼？你是否對新興或著名藝術家感興趣？無論是藝術界的新興藝術家還是知名藝術家，我最珍視和欣賞的就是創意。

當然，偉大的藝術品包含一些基本元素，比如構圖，顏色，明暗度，筆觸和線條，這些都能展示藝術家的才華和藝術成就。

每個人都有自己的觀點和邏輯欣賞藝術，而我關注的是藝術家如何在最基本的創作結構中表現出自己特殊的氣質和藝術品的內涵。

LARRY'SLIST：是否有一種特定類型的藝術一直吸引著你，或者你擁有的作品的共同特質是什麼？這麼說，作品無論現實主義還是抽象主義，不管使用當代數字藝術還是多媒材，都不會限制我對藝術品的喜愛或選擇。

我一般都在畫廊，展會，拍賣行這種地方購買，儘管我熟悉畫廊和拍賣行，但從沒因爲市場價值或趨勢去跟風消費，買就買自己喜歡的。

我不需要藝術品經紀人或拍賣行專家告訴我：某個藝術品在歷史上的地位或作爲投資對象它的潛力如何。

對藝術品的熱愛永遠是第一位，然後我親自決定藝術品放在哪裡展示，當然還得考慮我是否買的起。

⚫FolioHotel中藝術家溫孟瑜的作品《相望的城市》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：你購買的第一件作品和最新入手的作品分別是什麼？第一件應該是我中學時買的一幅畫，最新的是英國藝術家DamienHirst的蝴蝶標本。

我從小就能輕鬆記住圖像，所有的顏色，圖案和面孔都在我腦海里都栩栩如生。

每次看展我都快速走馬觀花一遍，所有圖像都會在我腦子裡留底。

然後我才去消化它們，知道哪種作品是我想要的，哪一種最能吸引我。

在展廳溜達其實是個挺有趣的過程，這個時候我就知道哪些圖像會在我腦中產生共鳴。

我完全了解藝術家風格的衍變或者是延續，所以我會按照自己的步調欣賞藝術品。

對我而言，藝術品經紀人的購買建議或意見沒那麼必要，反而這些東西可能會打擾我的思考節奏和專注度。

LARRY'SLIST：你擁有多少藝術品？你在哪裡展示藏品呢？仔細算算的話我大約有500-600件收藏品。

除了在家裡展示，我們還在賓客接待處和工作場所擺放一些。

比如，會議室，入口大廳的牆上和等候室，都是很不錯的展示和分享的地方。

能建一座像博物館一樣的藝術空間，對我們來說是件挺自豪的事情。

⚫FolioHotel中藝術家吳芊頤的作品《大安路窗景詩》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：你在哪裡公開並且國際化的展示過你的藝術收藏？除了之前提到的地方，我們起初是想要建立一個可以沉醉在色彩和藝術氛圍里的空間，同時也能讓人們可以隨時駐足欣賞。

富邦藝術基金會應運而生，策劃各類展覽讓空間物盡其用。

至於國際展示，我挺樂意借出一些藝術品來表示我對策展的支持和尊重，但主要是要保持低調，有時甚至是匿名的。

LARRY'SLIST：你購買一件藝術品時會考慮哪些點？我全憑直覺購買。

藝術品是否盛名在外或有投資價值從不是我考慮的事情，但是藝術品本身必須有觸動我的創意在裡面。

我也會根據自己的喜好做出決定，比如說，著名藝術家張大千的作品特別火，但是我只對他的潑墨繪畫感興趣。

他的佛像，山水和花鳥系列並沒有怎麼打動我。

我想說的是，收藏不是市場價格的問題，收藏就是出於我的個人感受，我會收藏能打動我的藝術品。

藝術投資從來不是我的目的，而基本上我也從來沒出售過我收藏的任何藝術品。

⚫FolioHotel中藝術家鍾順龍的作品《微鳴》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：是什麼促使你建立富邦藝術基金會？你是如何完成這件事的？1.對於藝術和文化的熱愛2.對教育的熱情3.分享以上三點是我創辦基金會的目的。

剛開始的時候只是很小的個人行爲，但當我從藝術和教育中獲益匪淺後，我的夢想就是和更多的人分享它，以美育的方式去滋養大衆。

基金會1997年成立時，我們主要是贊助博物館，以便我們能多了解台灣的藝術和文化環境。

積跬步而至千里，富邦藝術基金會逐漸成長爲專注於展覽，教育，設計和活動機構，並一直活躍至今。

可以說，基金會之所以有今日之風貌，皆由過往經驗和爲藝術的奉獻雕琢和灌溉而成。

不以藝術爲核心的一次性活動或者項目我們是不感冒的，我們格外注重文藝薰陶類的活動。

從教育層面來說，政府起著至關重要的作用，但是因爲我們的教育系統涉及太多政治問題，這就造成了一個政府無法填補的空白。

不過正好，這也給私營機構提供了填補空白的機會—去回報社會，並且盡一切努力提升藝術和教育的機會。

私營企業具有更高的靈活性和企業使命感，以富邦爲例，我們其實是經歷了重重磨難考驗的，像在2008-2009年的金融危機和2020年的新冠疫情之下，我們也沒有削減藝術的贊助費用，富邦集團正在並一直支持著這些藝術計劃，我覺得這是社會福利的一種理想實現吧。

⚫FolioHotel中藝術家張騰遠的作品《鸚鵡人地球考古系列》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：自基金會成立以來，你最難忘的時刻是什麼？基金會成立已有22周年，很欣慰的是，我們能夠通過慈善事業與基金會來延續我家翁的一個信念。

家翁（蔡萬才）是企業創始人，在了解了美育可以讓生活更有價值之後，他覺得基金會的使命是提高人們的生活質量和藝術修養，我們的藝術項目開始轉變成一種文化信奉。

作爲台灣有影響力的企業家，基金會在他的支持下，意味著更多的人能從中受益。

從零開始到現在的成果，這22年的征程於我來講太難忘也太感動。

其中最讓我動容的，算是我孜孜不倦地追求原創，完成那些看似不可能完成的任務。

我覺得偏見和門檻本身也是藝術的一部分，反而是太多的理論探討沒法讓大家有共鳴。

藝術得能夠和人進行對話，能傳達創作者想要傳達的信息，能讓觀衆們通過雙眼和心靈去感受。

創造力和才華能說明一切。

藝術就是這樣，讓人們分享創意的同時，也得接受大家的評論和批評。

藝術觸動了我們，並在靈魂深處與我們進行了某種交流，讓我們發現了更多超越現實的可能性，我覺得這才是藝術的真諦。

LARRY'SLIST：你對基金會未來五年或十年的願景是什麼？自1997成立後，經歷22年的發展，基金會正在進入數字時代，我們的教育方式和觀衆每年也在跟著變化，自然基金會的成員和結構也隨著新生代和社交媒體而發生變化，當前的受衆總會被新一代取代。

雖說我們基金會在台灣算是翹楚，但我們也必須緊跟新時代的潮流，否則就會被時代拋棄，沒法和年輕人繼續溝通。

在未來的5到10年中，數位化的轉變是必然的，我們將經歷最快的轉型和最快的淘汰。

許多人說：「這是最壞的時代，也是最好的時代。

」但是我相信這是最幸運的時代，因爲我們能夠不斷探索未來，勇敢的去探索生活里無限的可能性、創造力和潛力。

⚫FolioHotel中藝術家尹秀珍的作品《可攜帶城市》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：據報導，你對建立一所新的美術館有一番抱負和規劃。

你是否可以與我們再分享一些信息，比如說這個計劃背後的動力？在推動城市美學和藝術教育22年的時間裡，我最大的遺憾是在藝術方面台灣還沒有什麼國際知名度。

無論藝術創作多麼偉大，本地美食多麼美味，人們多麼友善，台灣都容易因爲視野和本地化而顯得格局比較小。

儘管台灣的企業和醫療技術已受到國際關注，但受限於非國際性的一些平台，台灣藝術家幾乎沒什麼機會吸引國際的支持，這是觸發我想建立美術館的主要原因。

這幾年亞洲冒出來許多私人美術館，但我相信這些美術館是出於不同的目的和考量而建立。

在國際美術館試圖打破建築本身的限制並進入公衆的同時，我們也正計劃建立我們的「無牆美術館」，當藝術品走出了美術館的展示空間，進入到我們的生活當中後，不用排隊與買門票，每個經過的人就都能停下來欣賞，也能更深刻觀察藝術與環境、與人之間的關係。

通過教育促進和分享藝術，一直使我們堅持的理念。

我們將與同道們一起發力建立一個國際化的平台，爲台灣的藝術和文化開啓全球性的對話。

⚫FolioHotel中藝術家李吉祥的作品《反方向的鐘》。

圖片來自富邦藝術基金會官網。

LARRY'SLIST：藝術界裡誰給你的啓發最大？如果問到誰啓發了我對藝術的熱愛，我相信答案就是「上帝」。

上帝豐富了我的生活經歷，這讓我學會感恩並學會了分享。

我的家裡有很多親戚從事與藝術相關的工作，從繪畫到建築。

我所有的旅行行程都必須包括參觀當地的藝術博物館和美術館。

無論我先生出差還是家庭旅行，我們都很喜歡這種行程安排。

我相信自打出生，我對藝術的熱愛就是一種天賜的禮物。

我喜歡繪畫，音樂，運動，學校的合唱團我從未缺席過。

爲了探索更多的文化，我16歲那年離開台灣到關島學習。

在大學時期，我進入了加州大學洛杉磯分校的電機工程系。

2012年，我受邀和香港愛樂樂團合作參加香港的慈善籌款活動。

2014年，我和國立台灣交響樂團一起在台北音樂廳演出。

從2016年以來，我和我丈夫受邀擔任紐約愛樂樂團的董事。

對音樂和藝術的追求幾乎已經成爲我生活中的很大一部分。

從長遠來看，我也是希望通過藝術和教育影響更多的人。

LARRY'SLIST：你能舉出三位值得我們關注的新興台灣藝術家嗎？李明維，洪毅和林明弘。

撰文：Ballad、Wen原文獨家刊登於LARRY'SLIST官網上，可點擊原文連結查看 相關焦點 廈大美術系師生用藝術繪就「幸福思明」在尋常巷陌中發現美 ­　　廈門網-廈門日報訊（文/記者陳冬圖/記者姚凡）正在市美術館二樓舉辦的「美麗廈門·幸福思明——廈門大學藝術學院美術系寫生·設計作品展」，展出的120件作品，其作者既有魏傳義、洪瑞生、楊浩石、唐紹雲等這樣的名家，也有正在茁壯成長的新人。

­　　他們的作品，描繪的是同一個主題——思明區極富閩南特色的市井生活。

「尋常巷陌」是什麼樣的巷陌?古代的這些長度單位到底有多長? 斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。

想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。

四十三年，望中猶記，烽火揚州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。

憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？孫權其中有一句「尋常巷陌，人道寄奴曾住」，大家一般的翻譯是：普通的街巷和小路，人們說，武帝劉裕曾在這個地方住。

行走的文學·採風——《尋常巷陌》 因爲熟悉，因爲依戀，因爲陌生，因爲想念，那尋常巷陌於你，又置於何呢……尋常巷陌於千萬次回眸中，千萬年時間無涯的荒野里，遇見我所遇見的，一座城，一條路，一個人。

紫焰落盡，菡萏升起，月色籠罩的夢境裡，每一幀都是你，尋常巷陌，煙火人家。

觀察|從餐巾紙、公交車到尋常巷陌，什麼讓南京越來越文藝 沒有主持人，沒有獨立舞台，所有演出融入到城市場景中。

VR不同於傳統圖片、視頻的體驗感覺，強調的是一種讓觀衆身臨其境的沉浸感。

整個藝術節期間，南京移動的營業廳都將成爲分會場，除了開幕式，營業廳內的「5G+VR文藝節目體驗區」，給市民帶來更多沉浸式體驗。

同時，移動整合全市各美術館、藝術館、博物館的現有資源，利用4K高清技術，增加線上數位化觀展平台，給市民帶來「超高清」看展的全新體驗。

台灣自由行,毓繡美術館,鄰里相連的無牆美術館 導語：台灣自由行，毓繡美術館，鄰里相連的無牆美術館大家好，我是本文旅行小編，每天爲大家帶來最新旅遊資訊，希望大家能夠喜歡，如果大家喜歡的話，請多多支持小編哦。

南投九九峯山腳下的毓繡美術館，大概是台灣最低調，也最難抵達的美術館。

實際前往過程中也是一波好幾折，先是搭錯公車，在車速飛快地交流道口灰頭土臉的攔車。

抵達草屯鎮後，口渴得難受，但沿路純樸的鄉里景致，完全找不到商店的身影。

到美術館時，早已錯過預約參訪時間，好險參觀名額有剩，進場後，也在館內的賣店中尋得了水。

翁美慧,9兆資產豪門貴婦的人生,她的故事遠比你的想像還要精彩 現場可謂是星光熠熠，相當捧場！！台北東區，仁愛路圓環，仁愛國中，仁愛國小，SOGO，愛羣商場，復興國小這一帶的土地都是蔡家的。

蔡萬才娶了當地政治家楊肇嘉的小女兒，因爲這場婚姻，蔡萬才成功打通了政商通道，成爲了家族中根基最穩的人。

這裡有一個「無牆美術館」!閔行新增打卡好去處 這裡有一個「無牆美術館」！閔行又添一座美術館不僅如此美術館的首展還免費一起去看看吧上海這座充滿藝術人文氣息的城市，越來越成爲中國當代藝術最重要的窗口。

焦興濤|千葉美術館:推開藝術和生活之間的牆 展覽館沒有高敞的空間和門廳，但臨街開放，市民逛街途中隨時可以趁興而入，常年免費展出的各類藝術展覽，甚至各種現場的作畫教習，成爲重慶人記憶中泛黃而美好的暖色。

時過境遷，新建的重慶美術館早已經成爲城市新的文化地標。

在那樣的年代裡，在尋常巷陌里，生命的節奏是舒緩的 靜下心來想想，這倒並不完全是母親記性比我好多少，而是在那樣的年代裡，在尋常巷陌、小院燈火的環境裡，生活是從容優裕的，生命的節奏是舒緩緩慢的，而記憶是明淨清澈的。

「2020高塔藝術廣場無牆藝術計劃」開幕 2020年10月25日「2020高塔藝術廣場無牆藝術計劃」在北京市朝陽區崔各莊高塔藝術廣場開幕。

「秋日勝春朝，橙黃橘綠時」。

此次藝術計劃由著名策展人唐堯先生總策劃，內容包括「高塔廣場無牆藝術計劃第一季」「漢風山海——黃山、董琳雙個展」「再生之環——張有魁、金善珍作品展」三個展覽。

探索藝術教育「破牆出塔」,西岸美術館與華師大合作「開課」 這在不少高校藝術教育中其實都有著嘗試。

2021年1月16日，上海西岸美術館與華東師範大學教育學部藝術教育專業合作，聯動美術館資源，以館內常設展「時間的形態」爲基點，展開了一次創新性的公共教育實踐。

走進上海西岸美術館B1層的智造展廳，穿過一座大型的「動物森林」，澎湃新聞記者抵達了一間「美術教室」。

藝術地標|在南京老門東及物藝術空間體驗詩意棲居 在南京看展，大多數人都會想到江蘇省美術館、現代美術館等大型場館，但其實，除了這些恢弘大氣的藝術場館，在南京，不乏小而美的藝術空間，它們或散落於尋常巷陌，或隱匿於繁華闌珊處，想要真正讀懂一座城市，還需要靜下心來，走街串巷，用腳步丈量 在西安蘭台書畫茶館體驗精雅藝術如何走進尋常生活 從5月2日到9月2日，接連11場藝術體驗活動在西安蘭台書畫茶館舉辦，從茶修、花道、刺繡到跟隨名家大師繪團扇、拓碑文、畫萌貓、描葡萄...，一場場別開生面的藝術體驗讓來自各地的普通市民感受到藝術帶給日常生活的美好。

比如不久前那場花道體驗中，幾十位愛花之客，在特邀嘉賓王瑜老師的講解與陪伴下，就共赴了一場花之約會。

西街尋常巷陌青年南音新唱創新曲風融入現代元素 蔡雅藝（左）在南音中創新融入多種元素，希望南音能受到更多關注。

核心提示千年古城，尋常巷陌，悠悠南音，縈迴飄蕩。

昨天上午，泉州西街一家青年客棧內飄出洞簫聲和琵琶聲，仔細一聽，悅耳女聲哼唱著美妙南音，令人沉醉。

原來，本土南音藝人蔡雅藝正在爲當晚表演的南音曲目試音排練，她創新性地加入了古琴元素，爲這場演出增色不少。

古詩《江南逢李龜年》,詩詞中的尋常詞句,卻顯得非比尋常 角落裡的主角也參與戰鬥，客棧內的一名年輕俠客也想出手相助，旁邊一老者便會拉著他的衣袖輕聲道：「此人武功非比尋常，莫要輕易動手。

」但凡一部影視劇中出現「非比尋常」一詞，那麼對方都是不可小看的狠角色。

關於影視劇中「非比尋常」的台詞，想不大家也都是說出一二。

兒童節,讓我們隨著藝術大師的韻律去西岸美術館深呼吸吧 Calder）動態雕塑的生命力◉◉◉◉◉這個六一（下午4-5點），西岸美術館攜手致力於打造沉浸式體驗的原創音樂啓蒙教育IP公司DKS上海，爲3歲以上的小朋友策劃了一個不同尋常的兒童節節目——「在音樂中尋找平衡之美」的直播工作坊，你會在線上和我們一起動起來嗎？ 現場|枯竹「刺穿」美術館外牆,雕塑與書法如何對話 書法是線條的藝術，雕塑是團塊的藝術……看似並無關聯的書法和雕塑，如何在同一空間中對話？近日，上海油畫雕塑院美術館的一場展覽就進行了這樣的嘗試。

　　展覽現場　　1月8日，「去往從來（2021）第三回展——雕塑實踐與書學拓展」在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。

藝術家筆下的美術館:「任哲——美術館觀察計劃」在滬開幕 「美術館觀察計劃」來源於任哲的獨特藝術視角。

作爲中國美術館的一名館員，任哲的身上同時兼具了藝術家的敏銳視角和美術館工作者的邏輯理性思維，他以在中國美術館親身見聞的工作場景爲母題，採用平實的筆調記錄了日常工作中接觸的各種局部的、直接的、特寫的場景，在一個龐大的藝術運行體制中以藝術的呈現方式挖掘出其背後所體現的生產、流通、分配等環節。

鹿城公園路的前世今生——巷陌篇 「斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。

想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

」——宋·辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》。

　　巷，是個方塊字，除了多出一點尾巴；陌，也是一個方塊字。

陌，阡陌，縱橫。

類似表示方位的詞還有很多，比如，街坊，坊市。

你看，這些字的形狀都差不多，方方整整的。