達克羅茲教學法@ 譜弓音鋼琴繪畫創意教室 - 隨意窩

達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。

在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化 ... 譜弓音鋼琴繪畫創意教室玩音樂玩繪畫玩創意怎麼想怎麼玩沒有標準答案跟著想法前進加油~日誌相簿影音好友名片 201107032125達克羅茲教學法?阿曼雜記用肢體感受音樂，這回不是奧福教學法，而是達克羅茲教學法。

    幾年前曾去高雄受過達克羅茲的師資訓練～ 來自美國的老師說，有位學生跟了他半年，没有鋼琴課本，一本都没有，但也著著實實地彈了滿滿都是音樂性的歌曲。

那位老師也說了，家長非常相信他，非常配合他，没要求進度，没任何疑問。

半年後，學生首度拿到樂譜，猜～學生看不看得懂五線譜？ 答：完全不陌生，所有的音名，所有的表情符號，早就在他的彈奏中成了朋友了～～   達克羅茲教學法和鈴木教學法有一點點相似，都是用耳朵～ 但達克羅茲用更多的身體，而鈴木感覺還是上肢體用的較多（因為達克羅茲提議＂移動＂；彈琴中很難移動吧～～）   回想一下達克羅茲的上課內容～ 很多創作，而且是矇著眼作即興～放心，這個難不倒我。

很多模仿～在没有譜的情況下，老師彈了樂句，每個學員模仿之～ 大家都是音樂系的學生，所以都輕鬆過關～（我不是音樂系，我是雜牌軍） 但有一題是五拍，很顯然地大家没彈過五拍，只有我，不好意思，我彈過JAZZ曲＂TakeFive＂，所以我，輕鬆過關～   五個黑鍵叫做山，白鍵叫做谷，矇著眼睛用摸的，還是輕而易舉地就找到位置，然後在任何一個位置都可以馬上作出即興曲，這就是當時的達克羅茲師資班。

還有，很多很多的舞蹈～哎～～最弱的就是舞蹈～ 不是熱門舞蹈，不是芭蕾舞，也不是街舞，是古典時期那種貴族們跳的那種怪怪舞～ 就是跳舞時，貴族的脖子，手腕，還有腿上綴有很多蕾絲的那個時期～ 彈琴時有很多裝飾音，震音，顫音，那時貴族們就會抖動他們的裝飾蕾絲～～越有錢的貴族，蕾絲就會作得越誇張～   因為，達克羅茲是要用身體去感受音樂啊～所以，彈莫札特之前，先得要會跳莫札特寫的音樂；彈蕭邦之前，要會跳他們那個時期的舞蹈～ 上舞蹈課，很好玩也很好笑，因為大家都不會～上達克羅茲律動課，大家的肢體都不協調～ 我們，只會跳台灣的土風舞～～～   為什麼提到達克羅茲呢？因為想在教室開幼兒音樂班～ 但內容又不想和救國團的奧福一模一樣～ 到教室來的小孩，想給他們更專業的音樂課程，有進度的，有深度的，有寬度的～（哈哈～今年大學的作文題） 幾經思考，達克羅茲課程不錯，適合幼兒，不論肢體和耳朵，三歲半，正是訓練的時期～ 下星期開課了，期待～～           ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 關於達克羅茲教學法: 達克羅茲（EmileJaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。

在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化，而成為Eurhythmics的律動教學。

「達克羅士音樂教學法」（DalcrozeEurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。

達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（EmileJaques-Dalcroze,1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

達氏在母親的潛移默化之下，具備了培斯塔洛奇（J.H.Pestalozzi）重視觀察、體驗、思考的學習過程，主張兒童的發展是身心與道德並重。

教學法以「身體經驗形成音樂意識」為基礎，將人類天賦的自然樂器－歌唱與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並使理論與身體實際結合體驗後，做為日後創作（即興）能力的準備，以及提昇音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。

教學法包括音感訓練、聽力－節奏－動作和鋼琴即興等三種課程。

不同於其他音樂教學法之處，在於它用生動、立體法（非僅紙上作業）來訓練，使得學生具有完整的音樂理念及身體經驗來即興表演之外，在平常的課程中，更訓練學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。

學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力來發展創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。

◎達克羅茲教學法的特色 （一）Eurhythmics（律動教學）　　節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。

   音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。

（二）Solfege（音感訓練）　　從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。

   並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。

（三）Improvisation（即興創作）　　即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。

   經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。

◎教學法內容: 〈一〉音感訓練　　達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。

　　此音階從C'-C''使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。

　　在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。

〈二〉聽力－節奏－動作　　該課程共有34項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，　　以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，　　各種節奏型、2←→3、3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、12/8拍，　　轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。

　　各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力。

〈三〉即興　　有知覺才有學習，因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。

即興也就是創作，乃集大成的課程。

　　學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品， 　　如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。

　　其實，不管孩子所受的音樂教學為何，重要的是啟發者與外在可受刺激與豐富的環境。

　　面對著不同與新變的教育，能提供孩子一個良好的教學品質才是真的。

　　在樂聲中的帶領之下，讓孩子發揮他的潛能與想像力；讓充滿音樂符號的快樂世界，使其孩子能有個更不一樣的童年。

 ru328872/Xuite日誌/回應(8)/引用(0)沒有上一則|日誌首頁|沒有下一則回應 姓名:AmandaHuang ru328872283's新回應沒有新回應！ 關鍵字 加我為好友日誌相簿影音 ru328872283's新文章大手牽小手108年譜弓音鋼琴教室年末音樂會在娜路彎大酒店心靈回家的路海報FADED公主房的公主們阿曼的假想星球和自己對話永不孤單海報設計永不孤單阿曼的鋼琴學生群像：喜歡拿100分的小美女 全部展開|全部收合 我的相簿