古典音樂風格@ ~走過 - 隨意窩

1.旋律-旋律在曲子的進行時，會反覆地呈現，旋律具有持續的延展性，會以相同的模式做不同的延續變化。

· 2.力度-力度的一致性也是巴洛克時代風格的特色。

· 3.織體-音樂以多 ... ~走過~寫寫自己的人生故事,說說生命裡的刻骨銘心日誌相簿影音好友名片 201006272034古典音樂風格?升學考題    A.   巴洛克時期(1600~1750)   巴洛克的樂曲中通常僅傳達一種表情，這樣的喜樂、悲傷與興奮等陳述，被稱之為“情緒“(affections)，用來表達不同的情感。

  音樂特色:   1.旋律-旋律在曲子的進行時，會反覆地呈現，旋律具有持續的延展性，會以相同的模式做不同的延續變化。

2.力度-力度的一致性也是巴洛克時代風格的特色。

當表情須有變化時，常以迅速的方式轉換，由一個階層至另一階層，稱之為“階梯式力度“。

另外，樂器的構造與樂器的使用上也是決定力度的一大重點。

3.織體-音樂以多聲部音樂織體為主，常常是由二聲部以上的旋律出現。

4.和絃與數字低音   B.古典時期(1750~1820):   音樂上的古典時期所指的是海頓，莫札特與貝多芬。

古典時期的一大特色是器樂音樂，著重簡明、清晰的音樂素材。

交響曲、奏鳴曲、各式的室內音樂的產量相當的令人震撼。

  音樂特色:   情緒的轉變可以是漸進式的或突然的，表現出情緒起伏的衝突，古典作曲家充分掌握著這種衝突與對比。

1.節奏-靈活性使得音樂顯的多采多姿。

運用出奇不意的停頓、切分音，以及長音到短音的頻繁轉換。

2.織體-主曲調音樂織體。

旋律與簡單的伴奏開始，之後也可能轉入複雜的多聲部音樂織體。

3.旋律-悅耳動聽，容易記得。

旋律平衡而對稱，通常是兩個相等長度的樂句構成。

4.力度與鋼琴-使用漸強與漸弱，表現出敏銳的感覺。

鋼琴在1775年左右取代了大鍵琴的地位。

  C.浪漫時期(1820~1900):   浪漫主義的中心思想即是赤裸裸的情感表達。

一種強調情感，想像力與個人主義的時代。

音樂特質表現個人的獨特風格，表現樂曲的目的與主題，表達民族意識與異國情調。

音樂特色:   繼承古典樂派的主要架構，尤其受貝多芬的影響極大。

音樂與其他藝術更緊密的結合，尤其與文學結合。

走出古典樂派完美、平衡的形式。

1.旋律-音樂偏重於歌唱旋律的表現。

作曲家創作出擁有「自己聲音」的音樂。

2.表現力-音色、表達音量與音域的範圍，比古典樂派更寬廣，和聲的變化與色彩的表現更加明顯。

3.彈性速度-為了要更強調樂曲中某個特別的情感，稍微把速度放慢或加快，義大利文原意為「偷來的時間」。

4.標題音樂-音樂的表達總與故事、詩歌、想像的場景有關。

樂曲加上特定的標題後，引發特別的情感，或模仿大自然的聲音，或描述一段故事。

  D.印象樂派(1885~1910):   印象樂派在表現的手法上，與印象畫派有很大的共通處，印象樂派在音樂的色彩、輪廓(旋律線)都有極大的突破。

感受很強烈，比浪漫樂派更激進，內容前衛，效果也相對的更戲劇化。

德布西可說是印象樂派的鼻祖。

  音樂特色:   1.音樂輪廓-旋律中的中心音不再明顯，造成了音樂的輪廓模糊。

2.節奏-以往的重音習慣被打破，造成了失重，在往後的現代音樂中，這種現象更是嚴重。

3.音色-注重音色的層次與轉換來營造氣氛。

  E.現代樂派(1900迄今):   人們經歷了第一次世界大戰，對於音樂的需求有了不一樣的見解，不一定需要優美柔和的樂音，而是追求富含實驗性的作品。

現代樂派中，發展出許多元素，例如：噪音主義、電子音樂、微分音樂、機遇音樂等，這些對於近代音樂史上也帶來很多影響。

  音樂特色:   二十世紀的作曲家致力於創造新的音色與音響效果，此乃音樂上的實驗時期，在調性、和聲、音色、觸鍵及曲式等做多方面的嘗試與創新。

1.節奏-複雜且不規則，增加樂曲的變化。

2.調性-兩個或兩個以上的調同時進行。

3.表現力-不協和的對立，常使用音群或音堆呈現特殊的音色與和聲。

4.新概念-十二音列的觀點，強調一組八度音裡的十二個音同等重要。

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