【獨家專訪】封面人物：陳綺貞，時光點唱機（下） - Marie ...

【獨家專訪】封面人物：陳綺貞，時光點唱機（下）. 每首歌，每段詞，每張相片，每次演唱，隨著時間沉澱慢慢累積，在她的生命中緩慢而微小的發光，這些堆疊成為了現在的 ... #聖誕交換禮物#2021暢銷排行榜#Disney+推薦GO!ENTERTAINMENT明星新聞【獨家專訪】封面人物：陳綺貞，時光點唱機（下）每首歌，每段詞，每張相片，每次演唱，隨著時間沉澱慢慢累積，在她的生命中緩慢而微小的發光，這些堆疊成為了現在的她，擁有比宇宙更強大內心的陳綺貞。

採訪撰文／李昭融 攝影／陳明聖 造型／關婷玉 髮型／Janice 化妝／沈妙玲 場地提供／Atelier50每首歌，每段詞，每張相片，每次演唱，隨著時間沉澱慢慢累積，在她的生命中緩慢而微小的發光，這些堆疊成為了現在的她，擁有比宇宙更強大內心的陳綺貞。

每個人都是宇宙的繁星從《華麗的冒險》開始，綺貞就將之後的專輯設定成三部曲，在《華麗的冒險》裡她寫：「獻給母親和不斷攀升的宇宙。

」對她來說，就好像是月亮開始盈缺，但也同時微小地影響著大家。

《太陽》，就是一個質量很重的自我，歌詞也是關於我。

即將發行的專輯，無疑就是接續這兩張之後的重生綻放。

「綻放有很多種解釋，它可以綻放成時間的分分秒秒，也可以綻放成花的姿態，或是一個人的各種姿態，比如說演唱會、唱片、組樂團、出書，或是攝影展，把一個人對這個世界的感受跟看法盡情表達。

同時它也代表著，從我出發去寫我接觸到各種不同的你，也可能是寫一片葉子，甚至是一滴雨的故事。

」在〈旅行的意義〉裡，她帶我們用文字品嚐了夜的巴黎，也踏過下雪的北京，這次三部曲的最後一張專輯，則是遠赴土耳其和南非取材，以期表達每個人都是宇宙中的繁星之概念。

「『花的姿態』這樣的概念，花了十年的時間，現在藉由這三部曲，有了完整的呈現。

這張專輯也像是自己演化的過程，你要在能夠忍受那個疼痛的狀態下蛻變，又還能保持自己最珍貴的純真──你得不斷去檢視自己在不在，還有沒有更多可能跟你一起成長。

」而這張專輯裡的〈時間的歌〉，更是她特別想獻給愛因斯坦的。

「相對論是非常難的理論，愛因斯坦說，時間不是線性，過去現在和未來是同時發生的，這個觀點改變了我對時間的觀念，因為他，讓我寫出時間的歌，在分分秒秒中綻放。

」那些關於快樂痛苦的旋律無論是瀟灑昂揚的〈Self〉、著墨暗戀滋味的〈太聰明〉、無奈的〈表面的和平〉，或是淡然的〈小塵埃〉…，她寫的每一首情歌，都是屬於個人的感情觀，或許也正因為沒有固定的愛情觀，才寫得出各式各樣的情歌。

「我對愛情或許真的比較悲觀，一直覺得人生能夠吃多少頓飯是有限度的，可能你吃一頓就少一頓，要好好的吃。

幸福也是，感受到幸福就好好體會、好好珍惜。

它有多少你不知道，因為情感會一直變動，不會一直好或一直壞。

現在就算痛苦也無所謂，好好地浸泡在那個痛苦裡，得到痛苦的全部。

得到快樂，也不用去想明天是不是還會這麼快樂，也是今天好好的快樂就好。

」感情對她而言少了傷感的成分，但的確有些讓她聽了難過的歌，而這些歌曲的共通點就是有電鋼琴的元素，在當時的抒情歌裡一定會用。

「它有一個固定的音色，但這種音色現在很少聽見，彷彿它是時代的產物。

所以你聽到那樣的音樂，會被拉回八○年代的場景，但卻是聽它述說一種已經逝去的，再也不在的事實。

但歌本身還是美好的。

」那說到快樂的歌，DavidBowie跟Queen一起唱的〈UnderPressure〉就是綺貞每天早上的起床鈴聲；除此之外，還有Sting的〈EnglishManinNewYork〉──關於英國同志作家QuentinCrisp的歌，「他讓我想到王爾德，同樣因為言語備受爭議而飽受抨擊，有些人很喜歡他，有些人批評他。

外界對他已經很苛刻，年紀很大的QuentinCrisp想找伴，可是在感情的過程中卻怎樣也不順利。

即便他才華洋溢，但還是要獨自面對寂寞和死亡的恐懼。

我聽到這歌，就聽到Sting很簡單唱他早上吃什麼，但聽到副歌最後一句歌詞：『Beyourself,nomatterwhattheysay』，就覺得很感動，雖然道理很簡單，但他唱得特別有說服力。

」各種可能性在音樂舞台上持續綻放的綺貞，在藝文的各種領域裡，也不斷以自我的姿態創作、重生，無論是攝影、文字或表演，對她而言，都像不同的手指，指著同一個月亮，「那個月亮是經過濃縮、提煉，經過時間的發酵後留下來，最具有永恆價值的東西。

在這些創作模式之上，你得保有自由，但這是很難的。

雖然所有人都追求自由，但沒有限度的創作自由讓人迷失。

譬如說攝影好了，它有一個格子在，有一個限制，這樣反而讓你看到想看的東西，得以更深入的體驗，就知道要捕捉或要接近的是什麼。

」在她的眼中，底片相機跟數位相機已經是完全不同的兩件事，數位相機開啟了一個時代，讓影像的取得如此輕易，但也因此，無法依個人的看法創作。

但在底片相機的世界裡，拍攝者必須得選擇底片、設計重覆曝光、換光圈…，這些小小步驟堆疊而成的詩意，也是她深愛的主因。

「底片相機在拍的時候是現在，同時保存過去，也給了你未來的暗示。

數位相機馬上可以看的特性，雖然沒有底片相機的神秘感，但卻多了現代人最需要的便利。

」以瞬間記載永恆因為攝影中帶有的獨特氛圍，綺貞於2012年與Agnesb.合作《背對哈瓦那》之後，這次的開襟外套攝影展再度參與，以一張拍下媽媽在繪畫的相片，用瞬間記載過去、現在和未來。

與媽媽有著深厚感情的她，更以這張相片訴說了對她的感激之情，「媽媽年輕時撫養我和弟弟，每天面對的就是生活，她沒有時間思考實際生活以外的事。

後來當我成為歌手、看我的演唱會、聽我的歌，她有曾經對我發出很可愛的疑問──『你真的是我生的嗎？』」►【獨家專訪】封面人物：陳綺貞，時光點唱機（上）對於媽媽而言，綺貞所做的這些與創意相關的事情，對她來說無疑陌生，直到綺貞鼓勵媽媽上畫畫課後，事情彷彿有所改變，「她好像得到一支神秘的鑰匙，每天想到就畫，去公園畫風景，或是畫我。

我突然發現，從前認識的媽媽不同了，她居然拿起筆畫我的素描，那種感覺很特別，有點像作夢，她的轉變在我看來是很不一樣的。

」從這張照片裡，綺貞看見了女性這種看似脆弱卻又充滿無限可能。

而這，也描繪出媽媽與所有女性的面向，也是綺貞每首歌曲裡頭的，勇敢細膩的女性化可能。

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