達克羅士音樂節奏教學法簡介

「達克羅士音樂節奏教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一（另二種為奧福及柯大宜），且為其中歷史最悠久者，其創始者為瑞士籍集音樂家、教育家、 ... 社團法人台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會DalcrozeSocietyofTaiwan 跳到主文 匯集音樂藝術興趣之人士，藉由研究切磋並促進達克羅士音樂節奏教學（DalcrozeEurhythmics)充實國民精神生活，提昇文化水準為目的。

部落格全站分類：社團組織 相簿 部落格 留言 名片 Jun07Sun199817:21 達克羅士音樂節奏教學法簡介     「達克羅士音樂節奏教學法」（DalcrozeEurhythmics）為世界三大音樂教學法之一（另二種為奧福及柯大宜），且為其中歷史最悠久者，其創始者為瑞士籍集音樂家、教育家、作曲家、聲樂家、指揮家暨演員的艾彌爾‧傑克-達克羅士（EmileJaques-Dalcroze,1865-1950）。

其特色為教授者以鋼琴即興(在鋼琴上即席創作，註一)方式教學，學生則以身體律動來體驗之。

總部在日內瓦傑克-達克羅士音樂院InstitutJaques-Dalcroze.      達克羅士在母親茱麗葉．傑克（JulieJaques）的潛移默化下，精研裴斯塔洛奇（J.H.Pestalozzi，首重兒童成長經驗的教育家）所提出以「觀察、體驗、思考」為步驟的學習過程，因而主張兒童的發展除了智力的訓練之外更應與身、心（道德）並重。

達克羅士教學法於1903年萌芽，1905年於瑞士蘇黎略的國際作曲家聯盟座談會中正式公諸於世，本著「以身體經驗形成音樂意識」的理念，將人類天賦的自然樂器－歌喉（聲音）與身體視為音樂節奏律動學習之基礎，訓練學生的歌喉及身體使其富於美感、創意和表達能力，讓知（理論）行（親身體驗）合一，更進一步發揮其創造（即興）力，提昇各領域間的統整能力與藝文素養。

     達克羅士教學法包含三項課程：Solfège「音感訓練」、Eurhythmics「音樂節奏律動」（Eurhythmics為希臘文，意為美好的節奏）暨PianoImprovisation「鋼琴即興」。

本教學法與其他音樂教學法不同之處，除了在於它用生動的身體律動（非傳統音感訓練是坐著聽、唱、寫）方式來作基本音樂要素的訓練，使得學生們具有完整的音樂理念及身體經驗外，此透過身體經驗的學習方式，不僅可以幫助學生更了解自己、建立自信，而達到自我實現的目標，更在強調肌肉覺、視覺、感覺、知覺與心智等多元發展統合的課程訓練中，培養出學生的高度專注力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。

     任何樂器的演奏都需透過肢體動作來呈現內心的感受與思想，因此身心的統合更形重要。

達克羅士認為動作體驗是發覺音樂素材、感應音樂訊息的媒介；當動作成為聲音的外在表現時，抽象的概念自然也就具體化了；學生在掌握了自己的動作與節奏之後，都更能清晰而有力地表達自己的想法；而眾人合作完成的『聞樂起舞』（Plastique Animée，由動作來呈現音樂實質內容及美感，註二），更是一種美學及社會觀的培養。

所以學習達克羅士的學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力，可無限拓展其創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。

 1911年4月22日，由兩位對推行教育工作不遺餘力並心儀達氏教育理念的德國商賈德恩兄弟贊助，於鄰近德國東南部Dresden德勒斯登的Hellerau海勒洛創建第一所達克羅士學校－海勒洛達克羅士學院InstitutRhythmikHelleraue.V.(http://www.rhythmikwerkstatt-hellerau.de/de/)，該校建校至2011年已100週年。

此第一所達克羅士學院，在這100年來的多樣化達克羅士歷史上扮演著舉足輕重如磐石般重要性地位。

在這裡所醞釀產生的壯觀藝術想法與成就在1911年至1914年達到巔峰。

曾有多達14個國家學生一同在此學習、受訓及授證，造就了數百位在舞蹈、戲劇、音樂、音樂教育、教育、文學及音樂治療等在藝術與人文領域中大放異采的人物。

影響力甚至觸及醫學上的音樂治療法、特殊教育、老年病學；演員術、法庭雄辯術forensics、演說術、體育，茲列表於下。

Ø舞蹈界：「舞神」瓦斯拉夫尼金斯基、「英國皇家芭蕾舞院」創始人瑪莉．蘭伯特、影響「現代舞宗師」瑪莎．葛萊姆之「德國表現主義舞蹈」的開山鼻祖－瑪麗．魏格曼、「現代舞之母」鄧肯、發明拉邦舞譜的「表現主義舞蹈之父」拉邦；Ø演劇界：成立俄國第一個專業劇團「莫斯科藝術劇院」執導《海鷗》的著名導演和以「演員指導術」聞名美西的演員-史坦尼斯拉夫斯基、「俄國電影之父」艾森斯坦、麥司約拿、法國名演員杜林、「燈光之父」艾皮亞、史蒂芬史匹柏(美國標竿電影導演)、市川左團次史塔斯柏格在紐約成立「演員工作室」指導門生(保羅紐曼、艾爾帕西諾)；Ø音樂界：拉赫曼尼諾夫、曾當過波蘭總統的「波蘭文藝復興三傑」潘德拉夫斯基、現代音樂史上舉足輕重的法國前衛作曲家梅湘、著名的現代樂製作人布雷茲；Ø音樂教育界：奧福、柯大宜；Ø教育界：蒙特梭利、皮亞傑、戈登；Ø文學界：諾貝爾獎得主蕭伯納、猶太裔小說家卡夫卡暨法國詩人劇作家保羅克洛代爾。

Ø音樂治療法：在日內瓦為智力發育遲緩的孩子成立第一個Eurhythmics課程的波塔、在巴塞隆納為盲人和殘障者開第一所Eurhythmics學校的隆格拉斯、在瑞典為畸形兒開設Eurhythmics課程的圖絲洛普、倫敦的瑪莉迪、以殘障兒童教育聞名的瑞士籍先驅賽布落MimiScheiblauer。

 該校表演劇院為具有百年歷史的FestspielhausHellerau(1911年4月22日落成)，為達克羅士和友人「燈光之父」艾皮亞(AdolpheAppia,1862-1928設計第一座伸展式舞台)暨現代主義建築大師-科比意(LeCorbusier,1887-1965)一起設計的劇院，奠定了現代劇場舞台及燈光的基礎，並在表演藝術史上成為歐美聞名遐邇之標竿性建築之一。

達克羅士的學生－德國表現主義舞蹈的開山鼻祖－瑪麗．魏格曼(MaryWigman1886-1973)在此發表重要舞作「巫舞」(WitchDance,1914)，魏格曼的動作原理構成瑪莎‧葛蘭姆體系的基礎；2011年6月2日~3日雲門即在此百年劇院演出《流浪者之歌》；同年8月28日~9月4日「社團法人台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會」DalcrozeSocietyofTaiwan受邀代表台灣參與建校100週年紀念音樂節，30位學童暨成人學員在此劇院表演廳演出《福爾摩沙100》(Formosa100)多元跨齡跨界之八幕組曲音樂劇。

 註一：【鋼琴即興】(Improvisation)－就是在鋼琴上即席作曲並彈奏，一位優異的鋼琴即興演奏者，皆需俱備嫻熟鋼琴技巧暨深厚鍵盤和聲基礎，豐富想像力與創作力暨多元藝文素養；條理分明與脈絡縱橫連貫之思維並擁有一心多用之能賦。

一般而言，鋼琴即興演出作品內容雖然作曲架構與紋理織度未如大音樂家名作嚴謹或耳熟能詳；但在古典與現代音樂扮演著恰似橋樑承先啟後，互相聯絡之角色，更以能隨時隨地遊刃有餘地即席創彈應景優美感人之樂作，為其引人入迷之特色。

 鋼琴即興應用途徑有三：1‧鋼琴即興教學：專業教師運用在從1歲至博士後研究的音樂節奏教學DalcrozeEurhythmics(敬請參閱「達克羅士音樂節奏教學法」謝鴻鳴，2006，ISBN:957-2860-0-4）； 2‧鋼琴即興演奏：專業鋼琴即興演奏家，內容含蓋古典、現代、西方、民族、爵士、搖滾     暨流行等音樂； 3‧鋼琴即興伴奏：一般運用在專業或業餘舞蹈者，多為配合舞者之專業舞蹈能力或內涵之提昇，以及為舊式無聲電影之配樂伴奏。

註二：【聞樂起舞】(PlastiqueAnimée)－達克羅士之專有名詞，如果專業舞蹈作品表演有如雕塑家來塑造生動、美妙的藝術品，那麼「聞樂起舞」的演出，就像醫療工作者在剖析人體內在器官與經脈；前者以高超、精湛之舞技(風采)來詮釋音樂之內涵與思想，以舞蹈為主，音樂為輔；而後者是以精美、流暢的肢體創作展現來讓音樂內容的曲式與結構圖像具象化，以音樂為重心，舞作乃樂曲之解析。

     在幼兒（零歲）或國小兒童（七歲～十二歲）教學上可將三者融為一體，同時訓練音感和身體節奏並導入旋律和節奏動作的即興；高年級的小朋友如經過有系統的達氏教學法訓練亦可帶入鋼琴即興或其他樂器即興的課程。

國中、高中、高職的音樂課可將達氏教學理論融入樂理、樂曲教唱及音樂欣賞等課程，採用競賽的活動方式，提昇學習情緒及效果。

大專音樂系可將達氏教學理論運用在視唱聽寫、音感訓練、音樂基礎訓練、音樂概論、和聲學、對位法、鍵盤和聲、伴奏、合奏及音樂欣賞等專業課程上，使學生能將理論與實際做深入的領悟及體會，達到學習的目的。

      對幼小孩童，達氏認為最好由遊戲來增進其注意力、集中力、手腳統合能力及團體互動和意識清晰的表達能力，並且能夠同時注意到生動、清楚地表達聲音、動作及感覺等的色彩些微差異及改變。

     達克羅士的音樂節奏教學法利用遊戲方式的設計，幫助各種年齡層的學生發展迅捷敏銳且精準的：耳（聆聽）、頭腦（分析）及身體四肢（根據其音樂體驗來傳達其要素）及其銜接能力。

因此在達克羅士所有的練習中，音樂本身是主導者，而教師只是扮演教練的角色。

將達氏音樂節奏遊戲運用在大班教學的音樂課上，有下列的好處： 1.節奏遊戲可發展客觀的評估能力：參與者在節奏遊戲中可觀察他們自己的行為舉止並決定是否需要做正確的抉擇。

經由玩的過程，他們能夠逐漸學會評估自己的技巧進而增進個人能力。

此時，指導者需適度地減低其下命令的程度，多鼓勵孩子們自己做。

2.節奏遊戲幫助孩子發展其小肌肉及大肌肉的活動，由於強迫分別使用身體兩側部位，也能達到訓練其平衡感及肢體統合能力。

3.節奏遊戲能引導增強對於不同指示反應的靈活度，同時培養團體意識，共同達成目標。

4.經由節奏遊戲，參與者會注意到每個人的技巧程度，並產生尊重別人的意識，塑造良好公民素涵。

 5.節奏遊戲強調要成為能者大師，過程是成長強壯必經的路，因為第一次參與的人，立刻便知道要有熟練的技巧才能贏，而且常經由別人的經驗做腦力激盪，增強自己的能力。

6.節奏遊戲每次的玩法都不相同且無法強記，所以不容易產生厭倦。

 7.以即興動作及樂器創作來導向學習的最終目標。

符合達克羅士的音樂遊戲有許多種，以下3項為其中必要的項目： (1)立即反應：要求參與者仔細聆聽在活動中快速改變的音樂訊號並立即反應之。

這項遊戲同時會提昇參與者之專注力及音樂記憶能力。

(2)聞樂起舞：要求參與者將音樂中的速度、力度、重音及其脈動等無數的色澤變化用動作來表現。

這項遊戲會發展其多變性及具創造性的回應能力。

 (3)卡　　農：參與者要熟記並重覆先前的一組動作，同時繼續注意聆聽記憶新的一組動作。

它要求表達及一心兩用（同時做現在與未來的事）的自主能力。

     1905年，達氏首度對外公開在當時堪稱大膽先進（所有學員一律光腳且著無袖韻律裝）的教學法之後，於1906年便在瑞士日內瓦開始培訓師資。

1910年，達氏獲得兩位對推行教育工作不遺餘力的德國商賈贊助，在德國的海勒洛成立達克羅士音樂院，造就了無數日後在廿世紀藝術界大放異采之菁英：在舞蹈界，如現代舞宗師瑪莎葛萊姆及保羅泰勒之前輩瓦斯拉夫尼金斯基、瑪莉蘭伯特；音樂界如拉赫曼尼諾夫、潘德拉夫斯基、梅湘、布雷茲；音樂教育界如瑪麗蒙特梭利、卡爾奧福及數位演劇界大師，如史蒂芬、史匹柏；文藝界如保羅克拉德、喬治伯納蕭（蕭伯納）；其影響力甚至觸及醫學上的音樂治療法上。

     這些受了達氏節奏教學法啟迪薰陶的大師們，有的是從小就進此音樂院，有的是已成名又慕名而來求教，他們均受到該教學法深遠的影響，而將其中的精神運用在各專業上而留名歷史。

許多學生同時也協助達氏在英國、俄國及歐洲各國成立學校，由於第一次世界大戰爆發，許多學校不幸在戰爭中遭受摧毀，而達氏本人也因政治因素被遺返瑞士，而於1915年在日內瓦成立目前國際達克羅士教學法的總部－傑克－－達克羅士音樂院（InstituteJaques-DalcrozeGeneve）。

      達氏節奏教學法其最終目的是在訓練學生使用上天賦與人類最自然的樂器－歌喉及身體來做即興，也就是旋律的即興及身體動作（舞蹈）的即興，有了以上兩者的經驗再導入鋼琴或其他樂器的即興，因此該教學法可說是為了訓練學生的即興能力而設計的一套基礎教學法。

接受此教學法訓練的學生，不論成人或兒童均需依次循序完成音感訓練、聽力－節奏－動作和即興等課程，它們是三位一體不可劃分的。

即先由音感訓練再導入節奏動作，最後集結前二者的學習經驗，導向音樂即興的最高表現－－在鋼琴上即時作曲。

音感訓練     達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。

此音階從C'-C''使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。

在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。

聽力－節奏－動作      該課程共有34項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、2←→3、3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、12/8拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。

各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，見附表「達克羅士節奏教學法三項課程之內容、目標與關係」。

達氏使用其獨特的方法，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力，學生們在老師即興音樂一面聆聽一面以動作來體驗是最理想的學習情境。

     使用唸或打節奏的方式學習節奏，容易忽略動作在發展節奏感所扮演的重要角色。

除非在連續和具變化的動作經驗中去發展時間感，否則要求計時上的準確，不僅是對兒童，其至對大部分的成人都是很困難的，機械式的打拍子無法涵蓋音樂進行的意義，更無法拿捏精力與感性及把握音樂性的內在節奏。

當動作成為聲音的外在表現時，抽象的概念自然也就具體化了，達氏有鑑於此，在讀譜和記譜上有其獨特生動的教法，例如用行走來代表，♫用跑步來代表，則用跑跳步代表，再由此用交替動作來構成節奏的變化。

不論兒童或成人，要能夠真正欣賞這些音樂要素（如力度），在音樂及其他形式的藝術上所扮演的角色，就必需發展整合而全面性的生理反應。

兒童若在早期的節奏教育中享受過節奏的自由，將來要進一步了解和掌握現代音樂作品中不規則的拍型組合就不會感到困難，也才有能力欣賞現代音樂中節奏的運用和美感。

 即興      有知覺才有學習。

因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。

雖然早先的動作經驗已成過去，但是對節奏經驗的記憶仍能長久保存在肌肉組織中。

兒童從記憶貯藏中重新創造的能力，大部分依賴他們的想像動作、聽覺和視覺的經驗累積；因此重新組合既得的經驗便是動作的一部分。

    即興也就是創作，乃集大成的課程。

學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。

      目前採用達克羅士教學法的音樂學府或教學中心，分佈於美國、加拿大、英國、澳洲、日本及歐洲等國家。

除了瑞士的達克羅士音樂院本部外，只有紐約的達克羅士音樂院是由創始人－達克羅士教授所親授，專門為培育達克羅士教學法師資所設立的音樂院，具有權威性的地位。

其他各機構並未有長達四年的完整訓練課程（註一）僅只利用暑假中一星期或三星期安排進修課程。

紐約達克羅士音樂院於1915年由傑克－達克羅士博士親授成立，甫於1997年聖誕節前夕逝世的前任院長休斯特博士自1940年執掌該院長達55年，1995－1997年該院由羅伯特．艾布倫森、安．法波、露絲．艾帕森三位教授共同執掌，1998年始則由羅伯特．艾布倫森教授獨任院長。

目前北美三大設有達克羅士教學法計畫的學校－匹茲堡卡內基美農大學、紐約茱麗亞音樂院、波士頓隆基音樂院，以及日本東京國立大學的領導者均為休斯特博士的得意門生。

謝鴻鳴老師（MindyShieh）亦是親授於休斯特博士，並且是第一位從紐約達克羅士音樂院取得其國際成人及兒童教師資格之華裔人士（License1993年），且具有在國際各國教授成人或兒童達克羅士教學法之資格。

      謝老師臨回國前，已屆90高齡的恩師諄諄訓誨，「不論何時，每日除了教學，自己一定要研修，要讓達克羅士的薪火繼續流傳下去，並在台灣生根茁壯」，雖然恩師已於1997年聖誕節前夕逝世，然謹此永銘在心，並朝此方向努力邁進。

 註一：瑞士的達克羅士音樂院及紐約達克羅士音樂院均設有四年的訓練課程，此課程乃專授要成為該教學法之合格教師所需之彈奏（即興）技巧、音感訓練及聽力－節奏－動作之能力。

有些具深厚音樂基礎及教學經驗之音樂工作者亦有可能縮短訓練時間取得教學資格。

參考資料：1.TeachingMusicintheTwentiethCentury,byL.Choksy,R.Abramson,A.Gillespie,D.WoodsPrentice-Hall,Inc.19862.Eurhythmics,ArtandEducationbyE.Jaques-Dalcroze,AyerCompany1930,1985 3.DalcrozeToday:AnEducationThroughandintoMusicbyM.L.Bachmann,OxfordUniversityPress,19914.RhythmandMovement:ApplicationsofDalcrozeEurhythmicsbyE.Findlay,SummyBirchardCompany,19715.ADalcrozeHandbook:PrinciplesandGuidelinesforTeachingEurhythmicsbyE.Vanderspar,London:RoehamptonInstitute,19846."達克羅士節奏教學法淺識"，黃俊媚教授撰稿，國教月刊/83年12月/41卷3、4期。

　國際達克羅士教師資格考試InternationalDalcrozeTeachersQualificationExam國際達克羅士教師資格考試分三級如下： Ⅰ初級（Certificate）授與達克羅士教師資格（DalcrozeTeachersCertificate,或稱ElementaryDalcrozeTeachersCertificate〔註一〕），相當於研究所碩士學位；通過者有資格在全世界各公私立學校教授兒童的達克羅士課程，但尚不可自稱為『達克羅士教師』，只能運用達克羅士教學法之理論技巧於其專業教學上。

Ⅱ中級（License）授與達克羅士教師資格文憑（DalcrozeTeachersLicense,或稱FullDalcrozeTeachersCertificate〔註二〕），相當於研究所博士學位；通過者有資格在全世界各公私立音樂院教授兒童暨成人達克羅士課程。

Ⅲ高級（Diploma）具此資格者一般均具有資深教授成人及兒童的達克羅士教學經驗，獲頒達克羅士教師文憑（DalcrozeTeachersDiploma），相當於研究所的博士後研究；獲文憑級的大師加上一位License老師一起即可有資格在大學音樂系或音樂學院設立「達克羅士師資培訓計畫中心」並頒發初級（Certificate）及中級（License）國際達克羅士教師資格文憑。

目前除了瑞士總部和英國倫敦的達克羅士音樂院外，擁有兩位以上文憑級大師，並可頒發國際達克羅士教師資格文憑的音樂院及師資如下： 美國紐約達克羅士音樂院(NewYorkDalcrozeSchoolofMusic)AnneFarber教授。

 美國紐約茱麗亞音樂院(TheJuilliardSchoolofMusic)RobertAbramson教授。

美國麻省劍橋隆基音樂院(LongySchoolofMusic)LisaParker教授。

美國紐約赫夫-巴特森音樂院(TheHoff-BarthelsonMusicSchool,Scarsdale,NewYork)      RuthAlperson教授。

 5. 美國紐約達勒-桂爾音樂院(TheDiller-QuaileSchool      ofMusic,NewYork)      RuthAlperson教授及AnneFarber教授。

 6. 美國賓州匹茲堡卡內基．美農大學(CarnegieMellon        University)AnnabelleJoseph博士      (原負責人MartaSanchez博士已於2006年4月15日過      世)     由於其嚴格的考試標準及制度（除了瑞士用法語，其餘一律需用英語教學及應考），是以目前全世界持有達克羅士教師資格者為數並不多；台灣則僅有謝鴻鳴老師持有中級License的達克羅士教師資格文憑〔註三〕。

身為世界三大音樂教學法中歷史最悠久者，達克羅士老師以其著名的鋼琴即興及音感、肢體律動的生動教學聞名；並經常被邀至各地的奧福、高大宜等相關音樂教學中心指導。

 註一：ElementaryDalcrozeTeachersCertificate為本教學法創始者傑克－達克羅士博士所取名並啟用。

現今，一般都簡稱作Certificate。

註二：FullDalcrozeTeachersCertificate也是本教學法創始者傑克－達克羅士博士所取名並啟用。

現今，一般都改稱License。

註三：謝鴻鳴副教授（MindyShieh）目前為「社團法人台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會」創會及現任理事長並在國立新竹教育大學、暨東吳大學、台北市立教育大學兼任，並在三校音教系開設「達克羅士音樂節奏教學法」課程。

國立新竹教育大學暨東吳大學是目前全台兩所正式設有「達克羅士節奏教學」課程的大學。

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