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正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。

在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。

當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。

本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。

瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。

全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。

編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。

如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。

  85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（10週年數位修復珍藏版） 麥可．弗里曼 著 大家 出版2019/11/6 出版 ★蟬連攝影書銷售top.1 ★譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加 ★各國amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價 ★跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域 ★照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版 在攝影時，你用的是另一雙眼睛。

拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，基於自身經驗、創作意圖或構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看、預測眼前的世界。

作者寫作本書的目的，是「探索拍照的實際過程。

我想稱之為內行人的觀點，不過這樣聽來太狂妄，因為我是借用攝影師（包括我在內）拍攝當下的經驗。

拍攝過程中會發生很多事，日後看到拍攝成果的人，卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的，是攝影師如何依據意圖、心境和能力，為影像構圖，另外，我也要分享如何精進影像構圖技巧。

」 ?一幅畫面應該怎麼構圖？ 從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（從圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。

?這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。

臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間　攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。

作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。

?照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，再藉由photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。

透過裁切，調校明暗、對比、色彩，讓畫面呈現不同的效果和意涵。

?認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。

這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。

【本書章節】 1.視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。

。

2.設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。

3.圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。

4.構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。

5.攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？ 6.攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ 本書特色 ●容易閱讀，知識密度又高：提供攝影、美學的知識基礎，拿來休閒閱讀可以進一步認識攝影世界，要作為教學教材也綽綽有餘。

●提供技術性的指引，也啟發對意義的探索：本書有實用的攝影指導。

不僅僅分析美學要素和攝影原理（比例、構圖、色彩）、提供可行的取材選項和範例（如何裁切、怎麼取景、怎麼預測景象的變化等），也告訴觀影者如何去找出照片背後的想法，以及讓攝影者思索自己拍攝的意圖。

它不僅傳授成為攝影玩家所需的技巧，也傳授成為一位攝影師所需的心靈鍛鍊。

●提供客觀的美學運作原理，也開放主觀選擇的可能性：例如他說明清晰對焦的重要，但也提出清晰對焦的偏執是一種迷思。

他說明亮度和色調對視覺的影響，而對同一張照片則可以運用亮度和色調的調整來呈現不同的主觀感受 得獎記錄 本書翻譯成多國語言，在美國、英國、法國、德國的amazon上都名列前茅。

它不僅是藝術攝影的教學書籍，也跨足電腦網路的數位攝影。

名人推薦 吳嘉寶／視丘攝影藝術學院創辦人 好評推薦 【外國讀者書評 79折特價458元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影技巧設計寶典 新知互動 著 經瑋 出版2022/7/19 出版 「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影技巧！」攝影是一門藝術，就像畫畫需要畫筆一樣，數位攝影也需要它的工具-相機。

數位相機正以其卓越的性能、可更換鏡頭的便利性和越來越實惠的價格，掀起廣大攝影迷的購買熱潮。

面對豐富多彩的世界，每個人都希望能夠記錄下這個時代的點滴和片段。

當我們有了相機，就需要瞭解一些攝影基礎知識和攝影技巧及方法，來提高自己的拍攝水準和審美情趣。

本書以引導初學攝影者在攝影路上順利起步和穩健提高為目的，介紹了大量的拍攝技巧。

本書用通俗易懂的語言闡述了有關的攝影理論，從攝影技法的層面組織整體結構，從攝影基礎講起，詳細講解了快門、光圈、白平衡、感光度、構圖、測光、景深等基礎知識，讓每一位初學攝影者能打下一個全面而堅實的基礎，為以後拍攝水準的提升準備良好的條件。

然後透過攝影各大分類分別介紹了相關的技巧知識，包含了人像、風景、夜景、生態、運動、美食等。

這些技巧都是由一些專業的攝影師所積累下來的，經典而實用，有了這些前車之鑒，相信讀者可以少走彎路，更快地提高攝影水準。

在學習了基礎的知識和相關的技巧之後，只有多多實踐才能不斷提高。

本書力求將最實用、最有效、最簡單、最容易掌握的技巧呈現給大家，希望讀者在實踐拍攝中能熟練地運用，找到合適的技巧方法來完成創作，拍攝出滿意的照片。

85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 論攝影 蘇珊．桑塔格 著 麥田 出版2022/4/28 出版 試閱 蘇珊．桑塔格（susansontag） 經典　 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！　   ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。

  攝影影像無所不在。

它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。

｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。

  從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。

〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。

最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。

最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。

全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。

內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？   【桑塔格作品集】節錄 《論攝影》  onphotography,1977 《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》  underthesignofsaturn,1980 《疾病的隱喻》  illnessasmetaphorandaidsanditsmetaphors,1989 《蘇珊．桑塔格文選》  selectedwritingsbysusansontag,2002 《旁觀他人之痛苦》  regardingthepainofothers,2003   85折特價323元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 日系攝影：探究日本美學的表現與本質 千紅 著 尖端 出版2020/1/17 出版 ※剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。

不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。

那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。

絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。

本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。

【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。

它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。

然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。

其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。

在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。

各界推薦 白茹｜昭和相機店店長 genie｜空姐發夢日記 liliankan｜時裝設計師、kanalili創辦人 85折特價594元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 水中畫影（五）：許昭彥攝影集 許昭彥 著 獵海人 出版2019/1/28 出版 從這本攝影集，讀者不但能看到高高的樹林、清新的早春景象、迷濛雨景、美麗的花、葉、金黃色的大海、水晶宮、海面上的荷葉、五色繽紛像抽象畫的岸上美景、平靜像水彩畫的倉房、門與窗，而且也能看到像火燒山的紅葉水影、像骨骼的樹木、奇形怪狀像卡通畫的人物與臉相，這是能夠欣賞藝術照片的人會喜愛的攝影集。

9折特價171元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 馬格蘭眼中的馬格蘭 馬格蘭攝影通訊社 著 大石國際 出版2015/2/4 出版 全球第一本馬格蘭社影通訊社正式授權 一窺世界上最偉大圖片社的內心與靈魂 69位攝影師作品，見證攝影出版的里程碑   《馬格蘭眼中的馬格蘭》堪稱十年來最重要的攝影書，也是攝影出版的里程碑。

「馬格蘭」攝影通訊社代表了新聞攝影界最崇高地位，攝影師的眼界、想像力和過人之處，在書中表露無遺！   《瑪格蘭眼中的瑪格蘭》以攝影師為章節，重新喚起早年馬格蘭獨特創作環境的精神：在這那個時候，四位創社攝影師就會互相編選對方的照片。

  本書延續這個模式，由某一位攝影師編排另外69位攝影師中的一位或兩位，並以他自己的文字說明挑選與編排的理由。

另外並附有每一位攝影師的生平簡介。

  本書收錄413幀彩色與黑白的精彩照片，這些照片都是由攝影師互相推選出來，一方面為傳奇性的瑪格蘭攝影通訊社留下雋永的紀錄，另一方面則是透過瑪格蘭攝影師一雙雙挑剔的眼睛，領略一張偉大照片而以成其偉大。

  從挑選出來的作品來看，證明這是一套美妙、新鮮而多樣的攝影作品選輯。

藝術與新聞攝影的二分法常被用來描述馬格蘭內部兩種分裂的風格，而在本書當中，這種分裂完全消失，浮現的是紀實攝影的多樣手法。

這種特質的攝影超越了傳統的分類概念。

  本書重點   不認識馬格蘭，別說你懂攝影！   最負盛名的馬格蘭社攝影通訊社，紀錄人性、戰爭、進步、變遷與故事。

  69位攝影師，413幀彩色與黑白的精彩照片，新聞攝影經典作品。

  融合藝術與新聞攝影的分類概念，呈現超越了傳統的嶄新里程碑。

  全球第一本馬格蘭通訊社正式授權集繁體中文攝影集。

85折特價1190元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影訪談輯5PHOTO－LOGUESⅤ 姚瑞中(主編) 著 田園城市 出版2022/6/1 出版 本輯收錄的台灣攝影創作者囊括多元面貌，無論是「直接攝影」（straightphotography）、「紀實攝影」（documentaryphotography）、「矯飾攝影」（manipulatedphotography）、「數位合成影像」（photomanipulationsart）乃至於「攝影裝置」（photographyinstallation），皆從不同觀點與面向切入時代運轉痕跡，反思人類存在意義，並試圖探究人類精神層面，手法雖然各有千秋，但總不脫「從何而來？我又是誰？該往何去？」之古典議題，進而提問人類歷史命運的何去何從。

在如今病毒與戰爭陰影瀰漫並癱瘓全球之際，透過這本合輯回望被世界長期忽略之幽靈島嶼上的有情眾生，展現台灣在獨特地緣政治與複雜歷史環境中開出的奇花異果，雖苦澀、但深刻。

85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 經典攝影藝術全覽 潘東波 著 相對論 出版2022/4/26 出版 1.一本《全覽》前書的初衷 一本《古今視覺藝術全覽》的意旨、目標、規格，也把〝史上〞(雖只200年)的攝影家和攝影作品做一次統整。

使讀者可以一目了然知道：什麼才是具有〝藝術價值〞的攝影作品？哪些攝影家的成就終於可以選入這〝大師級〞的行列之中？ 2.以〝意境〞作為分類的大綱 一般介紹攝影家書，不外是依照姓氏abc排列，同風格、同主題性質的攝影家作品，卻拆開來放，變成各不相干，無法有一系列的連結呼應。

我們則試行歸類，這裡依據的是編者為了教學方便而擬定的〝藝術攝影意境表〞(如右頁)來分類排列。

雖然一件作品的感受、解讀可能不會都是完全一致，而且一位攝影家的作品也可能不會只符合同一種意境，所以取捨、歸併之間，煞費苦辛，也一定不會令所有讀者都滿意，但是為了方便認知、比對、理出頭緒的需要，大概也只能這樣了。

(相信這也是創舉？) 3.出版業崩盤中的一息尚存 放眼今之出版市場，出書已無任何利潤可言。

猶在此時推出，只能說純為了要讓《藝術全覽》三書再添更完整的內涵。

畢竟，攝影當然是〝視覺藝術〞中的不可或缺的一環。

(由於作品中，以黑白佔絕大多數之章節，改以單色版印刷，以撙節成本，也回饋讀者，降低訂價)。

4.2022─攝影200年的獻禮 距離尼普斯史上第一張相片〝日光蝕刻〞發明的1822年7月，至今正好屆臨200年。

因緣際會，這也是推出本書的另一個動力。

學習了感動：編後贅言 從蒼生的勞碌中，了解人世間的負累；從他人的苦難中，發現了自己的憐憫油然而生；從鄉土樸質中，感受土地的芬芳；從戰爭的殘酷中，省悟和平的得之不易??。

原來這是一本學會〝感動〞的書，也是教我們懂得〝愛〞的一本書。

乍見報上有人以〝相由心生〞論攝影，我寧可說〝心由相(像)生〞！？   9折特價719元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 旁觀的方式：從班雅明、桑塔格到自拍、手機攝影與IG，一個台灣斜槓攝影師的影像絮語 汪正翔 著 臉譜文化 出版2022/3/3 出版 試閱 在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？ 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。

然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。

本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到ig， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。

一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。

看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。

本書特色 ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評 79折特價284元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影曝光設計寶典 新知互動 著 經瑋 出版2022/2/17 出版 「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。

?控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。

在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。

但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。

事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。

攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。

光與影的調動與運用，顯然極其重要。

攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。

本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。

根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。

本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。

針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。

相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。

85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影構圖設計寶典 新知互動 著 經瑋 出版2022/1/18 出版 「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」體格完美的人總令人賞心悅目，同樣，一幅架構巧妙的攝影作品也能讓人產生美的共鳴。

正如骨架決定一個人的整體外形一樣，構圖是一幅作品的骨架，它決定了一幅攝影作品訴諸於視覺的整體形態。

在生活中，存在各式各樣可見或不可見的骨架，比如道路是城市的骨架，通訊是人與人溝通的骨架。

當手中的相機對準生活細節時，有意無意間已經對畫面進行了構圖。

本書分為8個章節，循序漸進地將攝影構圖從簡單原理到一般法則，再到更深層次的突破常規的構圖法漸次道來。

瞭解構圖首先須掌握構圖的基礎元素，在第1～2章中便詳盡地介紹了構圖的基礎知識；而在第3章則介紹了一些實用性強的構圖技巧；第4章介紹了色彩在構圖中的藝術處理和運用；第5章重點講述了畫面中虛實與構圖的關係和透視效果；第6章以畫面的影調構成為主要內容；第7章詳細介紹了線條在構圖中的實際運用和視覺效果，第8章介紹了一些打破常規的構圖方法。

全書以精煉的語言將攝影構圖的技法技巧深入淺出地呈現在讀者眼前。

編寫本書的目的，就是希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的攝影作品。

如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美作品。

85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 數位與商業攝影（第五版） 趙樹人 著 全華 出版2021/12/9 出版 何謂商業攝影？書中分享作者專業數位攝影經驗，說明數位與商業攝影的基礎範疇、特性與後製方法，並透過各種例子，教導讀者如何運用精美的圖片、合適的字體、活潑的編排，使影像的多彩變化呈現最佳化。

本書更進一步介紹，科技世代下，人手一支手機的拍攝模式、功能與操作等技巧，以及如何運用photoshop後製與lightroom修圖，軟體與硬體的相互結合，影像與文字之間的編排設計，呈現完美的創意影像與商業美感作品。

特價400元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影理論入門 楊椀爲 著 城邦印書館 出版2021/11/29 出版 《攝影理論入門》 與作者前一著作《論構圖》是同一系列的攝影讀物， 出版理念是向普遍讀者提供攝影思考的理論基礎， 適合喜歡研讀攝影、思考攝影的讀者， 也適合作為設計、美術、攝影專業的參考資料。

  《攝影理論入門》的出版理念是為讀者提供一個入門攝影理論的途徑。

雖名為「入門」，但沒有採用「簡述介紹」的寫作方式，而是以專題形式討論攝影，目的是加深讀者對特定攝影理論、攝影類型的理解，亦因此未能全面涵蓋各類攝影理論。

  《論構圖》則在定位上屬於構圖原理，適合具備一定創作經驗的繪畫讀者和攝影讀者。

《論構圖》反對把構圖視為一種模板，引導讀者從符號學、修辭學、視覺科學等角度重新思考構圖，認為構圖思考應該基於人們的視覺本能，例如人們如何透過視覺辨識事物以及解讀圖像的含義。

  《攝影理論入門》是與《論構圖》相輔相成的攝影讀物； 《論構圖》的主軸是構圖觀念，而《攝影理論入門》則是關於攝影觀念。

  叢書特色   （1）這套攝影叢書不是順應潮流而出版的攝影讀物，內容並不通俗有趣，但卻是十分有用的攝影參考資料。

既不像潮流讀物內容淺顯，也不像學術專著晦澀難懂。

《論構圖》和《攝影理論入門》用講人話的方式引導讀者思考攝影的觀念和創作問題。

  （2）選題方面不考慮大眾市場，亦不考慮攝影初學者。

如果你覺得大眾市場上的攝影書籍過於淺顯，已經不能滿足你的閱讀訴求，你可以考慮這套攝影叢書。

如果你看不懂攝影集和攝影專著，你亦可以藉由這套叢書而獲得入門途徑。

  （3）本系列叢書不寫潮流話題，可以作為參考資料長期收藏，不會因潮流變化而過時。

（3）本系列叢書不寫潮流話題，觀念性引領您思考的內容，可以作為參考資料長期收藏，不因潮流變化而過時。

85折特價468元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影訪談輯4PHOTO－LOGUESⅣ 姚瑞中(主編) 著 田園城市 出版2021/10/22 出版 攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。

本輯主要切入面向在於檢視人性乃至於人道主義關懷，收錄十位影像藝術家對於自身作品的闡述與創作過程分享。

79折特價465元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 數位攝影：光與影的入門心法 徐明景 著 五南 出版2021/9/25 出版 攝影是一種技術，也是一門藝術，既是單純的休閒嗜好，更可以成為一行專業。

紀實攝影家為人類留下無數的歷史見證，家庭的生活照也為家人留住無限的歡樂時光與恆久的回憶，攝影是現代人日常中不可或缺的一環。

   攝影具有化剎那為永恆的特性，紀實攝影強調原場景瞬間凝結與場域的戲劇效果及符號隱喻，其影像足以品味再三，流傳千古。

然而在紀實攝影之外，重新編輯合成影像的內容，創造出另一種真實，以呈現作者想要表達的影像語彙，最後藉由相片來與觀眾溝通，是現代攝影藝術的趨勢，因此原場景是什麼可能已不再那麼重要。

運用數位工具強大的編修能力，將影像合成重組或特效處理後製的方式，釋放眾多在光學上的束縛，開創無限可能，是攝影數位化後爆發力之所在。

本書帶您一步步認識數位攝影的基礎理論與觀念、器材設備與實際操作程序，善用影像合成與特效能力，創造屬於您獨一無二，新時代的影像紀錄。

95折特價523元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 數位攝影構圖設計寶典 尚奇數位 著 經瑋 出版2021/9/16 出版 「由淺入深掌握各種應用技巧！易讀易懂，輕鬆學會攝影構圖！」“構圖”一詞在美學的任何地方都可以看得到，足以可見其重要的審美作用。

構圖在現在流行時尚的數位攝影中同樣有著不可或缺的作用。

數位相機的普及，使得人們迫切地想要追尋一種高於生活的藝術之美，可以在生活的閒暇時刻，通過攝影的各種語言來提高自身的審美觀念，並拍攝出自己滿意的高品質攝影作品，當然這是任何一個攝影愛好者的夢想，無論是自己欣賞還是專業的攝影者。

的確，好的構圖可以使你的攝影作品增色三分。

本書就是來詳細地講解在攝影的各個領域，怎麼樣取景構圖才可以拍攝到一張出色、與眾不同的攝影作品。

例如如何突出畫面的主體，如何充分地利用現有的光線、色彩等因素，如何合理地運用器材的各種優勢等。

並且結合人們所熱衷的人像、風景題材，單獨進行了更為詳細的分析和講解，使得攝影愛好者在具體的拍攝操作中，能夠以最快的速度在攝影構圖領域取得更快的進步和提升。

85折特價578元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影訪談輯3PHOTO－LOGUESⅢ 姚瑞中(主編) 著 田園城市 出版2021/7/12 出版 此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。

藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將photography（攝影）與dialogues（對談）二字合併為photo-logues，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅只停留在表象層次。

全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞出的火花或靈感。

《攝影訪談輯》前二集各收錄21位攝影創作者，因2020年初新冠肺炎疫情爆發，全球一億五千多萬人確診，三百多萬無辜民眾感染過世，造成世界經濟衰退、國境關閉、物流短缺，各國藝文活動幾乎全面停擺，出版業遭受嚴重打擊。

原本預計出版第三集的計畫也因故順延，出版社考量整體成本比昔日嚴峻，在開本不變、品質不變、頁數縮減等原則下，暫時調整改為收錄10位長期創作的台灣攝影家，風格別有千秋、面貌各擅勝場、題材多元豐富、手法皆有獨到之處，日後將陸續推出更多訪談以饗大眾。

85折特價500元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 模糊的歷史 烏利西(WolfgangUllrich) 著 一行出版 出版2021/4/19 出版 「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」哲學家維根斯坦的這句話現在看來仍舊不過時，透露出「模糊」於我們之中存在的必要性。

本書以不只是藝術史的角度，詳細地考察梳理了「模糊」這個至今仍為當代所熟悉與慣用的圖像／影像特徵及技法術語，其類型與承載的意義，以及所衍生出的跨越圖像史、科學史、感知史與文化史的種種問題。

例如19世紀末的圖像史何以發生了從「清晰」轉向「模糊」的範式轉移；文學家歌德為何抗拒配戴眼鏡，並認為眼鏡讓人只能停留在事物平庸、膚淺而無足輕重的表面；攝影技術發明之後，「模糊」又是如何成為攝影師用以證明攝影也是一門藝術的手段；以及直至今日，我們仍透過lomo相機與商業攝影手法去追求「模糊」效果究竟又是為了什麼…… 「模糊」本身其實並不模糊，而且它還甚為有趣。

本書特色 本書主要探討「模糊」這個自西方文化史與科技史，擴散到現今全球包含繪畫、攝影、乃至動態影像的視覺藝術領域之重要媒介與美學問題。

85折特價340元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 輕課程生活與攝影藝術含學習單 劉祥祥 著 台科大 出版2020/12/18 出版 1‧從美感入門，以攝影構圖為起點，引領一般初學者進入攝影天地。

2.活潑的學習單與操作練習設計，將學習成果落實於生活實踐當中。

3.簡明生動的文字敘述，配合大量實例照片，主題式學習循序漸進。

  9折特價270元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 臺灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年 國立臺灣藝術大學姜麗華 著 五南 出版2020/10/25 出版 透過梳理臺灣的攝影藝術發展進程，介紹近二百四十多位藝術家、橫跨一百六十年（1850年代至2018年）的攝影作品，其類型涵蓋了傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節，評述並分析各類型藝術家的攝影技巧與創作理念，提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子，一本臺灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。

特價650元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變 茱麗葉．海金 著 典藏 出版2020/8/25 出版 打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！   照片真的有價值嗎？ 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄？ 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏？ 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展？   2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（untitled(cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為第一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。

  2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵ii》（rheinii），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。

  攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫，由簡入深來了解其中的運作與發展。

  首先分析藝術攝影的市場，幫助讀者了解現今藝術攝影的交易，提供專業解析及指引，並針對攝影市場中常見的問題如：照片的價值為何？為什麼不是收藏底片？什麼是原作？版次數量多少才合理？該如何保存與維護？等等提出詳盡解答，幫助讀者建立攝影收藏的基本概念。

接著再從攝影史的角度一步步回溯歷史，呈現自1839年開始，由商業攝影師、收藏家、經紀人、拍賣行、博物館、出版社和評論家等構成的複雜網絡對攝影市場的影響，再進一步剖析1970年代「攝影潮」的誕生，最後到當代藝術中的攝影轉向。

探索從交易到收藏的藝術發展脈絡，審視攝影市場如何演變，並指引出未來市場發展的前瞻性與可能性。

  這是第一本從藝術市場角度探討攝影作為藝術形式發展的專書，作者以其在拍賣公司累積多年的實際經驗與人脈，在書中提供許多第一手的攝影界寶貴資訊，對於不論是剛進攝影市場的收藏新手或是攝影史愛好者來說，都是值得購藏的引導指南。

  9折特價522元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 數位攝影技術武功秘笈 尚奇數位 著 易習圖書 出版2020/8/18 出版 掌握拍攝技巧，享受攝影樂趣，創作屬於您的風格作品。

攝影在被越來越多的人喜愛的同時也出現了一個較為普通的現象，就是很多人有了相機但卻沒有拍攝的技術。

這是一種令人尷尬的現象。

攝影終歸是一門藝術，若技術太落伍恐怕會讓人啼笑皆非。

本書在編寫時考慮到廣大攝影愛好者的需求，以技術層面為主，將拍攝時所遇到的常見問題一一闡明，使讀者有一目了然的感覺。

本書從每個拍攝題材淺顯的知識開始講起，也為那些剛剛入門的攝影愛好者提供可以理解的知識層面。

本書的編寫目的在於力求使更多的攝影愛好者找到攝影的興趣和出發點，不再盲目地去拍攝，也為更多的攝影愛好者進入專業攝影領域打下良好的基礎。

85折特價468元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和創造性（10週年數位修復珍藏版） 麥可．弗里曼 著 大家 出版2020/7/1 出版 心，是影像的創生之處。

在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。

  ★不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！ ★各國amazon讀者5顆星激賞評價 ★照片經數位修復，還原精美色澤與清晰度，紀念經典出擊十年新版   本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。

作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

  ◎以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程 攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。

照片平凡抑或出色，差別即在此。

但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。

  ◎影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引起觀者情緒、反思更至討論。

照片中攝影者所注入的意圖，讓照片從「好看」，到擁有吸引觀者或長或短停駐的理由。

而有了意圖之後，又該如何詮釋？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，如同以同樣的角色敘述不一樣的故事。

  ◎了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭器材與構圖法則 攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。

關鍵在全憑感覺之前，建立起對視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的要素以創造驚奇或舒適感受等等技巧，作者透過博採心理學、生理學、視覺藝術、物理學、傳播理論等領域，傳授操作影像魅力的進階術。

  ◎向大師汲取靈感養份，風格掌握快速到位 人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。

但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。

拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。

只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。

  「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你根本不知道你錯過了什麼。

就像你一直把相機設在自動模式，也不會有什麼遺憾，因為你也不知道你錯過了什麼。

」   【本書特色】 ?超過400幅照片，另以圖示清楚解說影像成功關鍵 ?從古典繪畫的平衡構圖，到前衛現代的圖形風格，以經典拓廣構圖視野 ?和諧＆對立，靜態平衡＆動態平衡，將視覺藝術中千錘百煉的技巧，借花獻佛至攝影 ?從梵谷的紅綠色強烈對比，到photoshop漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層 79折特價458元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 超完美人像用光指南 RobertoValenzuela 著 碁峰資訊 出版2020/3/2 出版 robertovalenzuela是一位攝影師，同時也是熱心教學的教育者，他很清楚大部分攝影師容易遇到什麼樣的阻礙，熱衷於建立清晰直覺的學習系統來協助攝影師去突破這些障礙，使他們能夠成為更棒、對自身技術更有自信的攝影從業者。

他的前作《超完美人像pose指南》跳脫了傳統攝影書的窠臼，幫助攝影師進一步提升構圖與擺姿設計的技巧。

本書秉持一貫的精神與手法，鼓勵攝影師們將打光視為創意與表現的工具，提升自身攝影的視野。

在這本《超完美人像用光指南》中，roberto發明了一套完全原創的系統，用來瞭解並控制攝影中的光線。

在介紹過光線的所有自然特性後，roberto將光線的行為區分為五大關鍵特性，讓讀者更容易理解，同時增進對光線的知識；有了光線特性的基本知識，接下來roberto展示了他的「條件光」概念，也就是以巧妙的方式，在任何環境下將我們周遭的光線加以解構分析。

在詳細為我們分析過條件光後，roberto也與讀者們分享了他的十大條件光形成因素，只要了解了條件光的成因，你就可以完全駕馭周遭光線的潛能，拍出完全符合你理想中的作品呈現。

不過，我們該如何得知條件光是否足夠應付拍照所需呢？在「超完美打光」的系統中，後一塊拼圖是roberto的「打光基準點測試」，這是非常聰明的一種方法，讓你在任何情況下都能測知現有光線的品質條件，而正是這種打光基準點的測試，能讓我們知道是否該引入使用「輔助光」，去「幫助」條件光來完成你預想中的畫面。

輔助光通常是藉由擴散板、反光板、閃燈、棚燈以及各式控光器材製作出來的，本書對此有詳盡的介紹。

不要讓自己受限於只使用一種光線來拍照，也千萬不要依賴photoshop的動作和濾鏡功能去創造所謂的照片「亮點」，這是光線該做的事。

本書能讓你學習如何掌握光線，而只要能掌握光線，必定能夠擁有在拍照時就創造「亮點」的能力，也能讓你的作品讓人眼睛為之一亮！ 85折特價578元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 超越影像「此曾在」的二次死亡 游本寬 著 游本寬 出版2019/11/1 出版 攝影家，「用筆照像」，刻意降低「寫實表象訊息」轉換的速度，營造抽象式的思緒空間。

◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。

◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象； ◎平衡文字經典色貌的「彩色。

數位。

黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車； ◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。

彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。

過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家照相機裡裝的是黑白或彩色底片，一向是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者才變成一家親。

只是，正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝了。

面對這個現象，與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，倒不如正視數位攝影有形降低了成影過程與結果想像力的事實。

因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。

在文中，它們是「原像的借身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。

因此，作者將它們稱之為「彩色。

數位。

黑白」。

至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。

比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓制文字，也不屈居於服務文字的角色。

於是書??，類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；平衡文字經典色貌的「彩色。

數位。

黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。

這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。

網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大了，觸感卻虛擬化了。

數位之後「有人」嗎?令人憂心！在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，應就會是某種「有人」的真實。

作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。

關鍵詞：「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。

數位。

黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影家」、「用筆照像」、「數位杜象」 85折特價323元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 凝視時代：日治時期臺灣的寫真館 簡永彬等 著 左岸文化 出版2019/6/26 出版 乘著寫真館的時光機遨遊臺灣， 從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。

◆在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。

◆臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。

西方攝影術發明至今已180年。

很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。

「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。

這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。

他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。

這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。

《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。

本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。

本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。

這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。

【紀臺灣】圖說臺灣史系列（2019年書目） 《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 《太陽旗下的制服學生》 《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》 《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 85折特價383元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影曾經（再版） 葉怡暄 著 漢世紀數位 出版2019/4/1 出版 攝影者用甚麼與被攝物對話？用甚麼去詮釋他的被攝物，光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者，多一點的光線從右端出現，會使景緻更有生命力，那就挪動自身的立點，往左，然後按下快門，記錄了對象物的神秘性，和揭露那個時刻的天文界的傳奇。

或者是對神秘界線的興趣，那作用在地球上的太陽光，細膩地、殘酷地、毫無保留地落下，深為所感，是有觸感地拍攝，保留住一個時間點的當下，攝影者。

85折特價2550元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影訪談輯2 姚瑞中 著 田園城市 出版2019/1/18 出版 此攝影訪談輯系列計畫，由知名藝術家姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為台灣攝影發展脈絡留下第一手資料。

藝術家名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體產物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將photography（攝影）與dialogues（對談）二字合併為photo-logues，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅只停留在表象層次。

全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞出的火花或靈感。

攝影的定義隨著時代演進與科技進步，不斷變異其面貌與理論，在媒體既訊息的泛濫年代，攝影鏡頭已逐漸成為人手一機的無門檻創作工具，其流通管道透過各種網路平台而無孔不入。

然而，全球每天生產數以億計的攝影影像，究竟傳達了何種訊息？面對後網路與更精細的後製，攝影的真實性與倫理性遭逢了挑戰，上傳社群網站而被壓縮的攝影質地還顯得重要嗎？而攝影展覽與出版攝影集在當今網路社會的意義又是什麼呢？對已無法簡單被歸納出與閱讀者所認知的影像課題，《攝影訪談輯2》所收錄的21位攝影創作者，或多或少都透過作品對以上問題做出了自己的答案。

回歸攝影家之眼與思考，呈現個體獨特的見解，也正是本訪談輯系列的初衷。

85折特價578元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影靈感都是偷來的！影像大師的逆向學習之路，從模仿和觀察啟發偉大作品 格林．德威斯 著 創意市集 出版2018/9/6 出版 攝影師拍照應該要像個小偷！ 大膽去偷！從別人的照片中找出端倪，把偷來的想法重新消化轉成你的創作。

專業攝影師教你看懂經典照片，棚內設置、佈燈打光、lightroom+photoshop修片方法，全圖解一次偷到好。

沒有什麼攝影靈感是憑空想出來的，就像所有的藝術家一樣，攝影師也是站在巨人的肩膀上，深受前人的影響。

如果你正在尋找拍攝風格，從不停模仿的過程中，獲得屬於你自己的靈感，便是最強大的練習。

本書作者格林透過「偷取」想法、重新定義和詮釋，發展出一套自己的拍攝流程，這樣的過程也能有效提升拍攝品質。

電影、書籍、歷史和傳奇經典攝影師的照片，都是他匯集靈感點子素材的來源，他會講解這些照片拍攝的原型概念，以及這樣拍對結果會產生的可能影響。

更在「逆向思考」一章中，教我們如何從光線的方向、軟硬程度、亮部/陰影（暗部）的位置讀取照片傳給你的訊息，這也是整個學習攝影的過程中，最重要的關鍵技能。

他會在每個章節的開始，先介紹偷想法和尋找靈感的經過，並在後面詳細分享所使用的器材、拍攝過程及後製處理。

你可以下載本書所有的素材一起練習。

從現在開始攝影旅程，找出自已的攝影風格。

也許不久之後，也會有人開始「偷」你的點子。

85折特價757元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 生活攝影一本通：9位攝影達人的原創寫真（第2版） 郭立源 著 上奇科技 出版2018/8/23 出版 只想拍自己喜歡的照片有什麼不可以？多一點觀察、加一些想像、就能更添一層心動，讓9位攝影達人教你掌握基本技巧，用四方框隨手拍出你的生活態度！本書讓您透過鏡頭展開和自我對話的精彩旅程，從歷練中擷取生活的片刻光彩，鋪陳的卻是生命中的動人詩篇。

玩攝影，你屬於哪一派？快利用這順手即得的小確幸，展開專屬個人的華麗冒險吧！「影像不會像小說那樣，透過冗長的文字去描繪某一場景、敘述某一事件的某個時刻。

影像本身記錄的便是這一個時刻，將所有一切濃縮在一張小小的照片中，即使過去很多年，當你看到照片時，還會為當時的情景所感動。

」——by鐘樓怪人 85折特價553元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 IG玩家成功術：#攝影祕笈#修圖技巧#內容管理#粉絲經營#品牌行銷成為PRO級玩家的50條I 亨利．凱洛 著 積木文化 出版2018/7/26 出版 影音 ig網紅不藏私分享，粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵，站到椅子上，拿著手機「喀嚓！」，上傳ig，然後，你就紅了，大量的品牌找上門來，捧著白花花的鈔票供你出國旅遊。

是這麼一回事嗎？錯！經營成功的instagram帳號是件大事，需要付出許多努力，如果沒有這種覺悟，建議你現在就把這本書放下吧！ ．亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者henrycarroll策劃編輯。

．50位來自全世界的ig網紅分享成功祕技。

．8個技術單元，從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等，一點就通。

．50組精彩攝影作品，近150個達人推薦帳號，直指專家精華，省下在茫茫網海撈寶時間。

instagram是個獨特又迷人的攝影社群，要在當中存活並脫穎而出，一切細節都很重要！設定帳號有什麼訣竅？如何培養個人風格？該不該下主題標籤？怎樣的貼文可以獲得更多互動率？擁有多個平臺是好是壞？有與品牌合作的野心嗎？是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……，諸如以上，你想知道或根本沒想過的instagram疑難雜症，就讓達人們來為你解答。

由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀，50位來自世界各地、各懷絕技的ig網紅獻技，加上學到賺到的「技術焦點」單元，這本輕巧可愛的小書，就是你進入instagram博大殿堂的敲門磚。

【改頭換面推薦】（依姓氏筆畫順序） 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣smartm世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌（vista）∣「內容駭客」網站創辦人 「想要在instagram打造社群，第一關就是進入獨特ig美學的世界。

這本書整理了無數精彩的ig視覺案例，會是你靈感枯竭時的最佳救星！」──只要有人社群顧問執行長　陳思傑 「這是我見過最精美、專業的ig系統化工具書。

如果這個時代你不懂ig如何使用？那你就落伍了！如果你要快速成為ig專業玩家，這一本書，保證是你最佳的ig社群經營教學指南！」──smartm世紀智庫創辦人　許景泰 「書中的50位ig達人各有千秋，但他們都證明了一件事：滿懷熱情實踐夢想，機會就會站在你這邊！」──街頭派創業家　崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們，或者想要更進一步透過instagram進行商業營運，這是一本很適合放在案頭的工具書，值得隨時翻閱參考。

」──內容駭客網站創辦人　鄭緯筌（vista） 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義，請大方展現自我。

★攝影技巧是基本功，請注重構圖與光線。

★發文時機很重要，剛剛好的頻率是關鍵。

★品牌最重視互動率，貼文只是開始，粉絲留言才是勝負。

★主題標籤學問大，請認真思考如何下標。

★要抓住粉絲的心，請保持風格一致。

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★還有更多，快來看書！ 79折特價300元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 好攝影 林俊吉 著 五南 出版2017/12/1 出版 攝影展現每個人的觀點，也是對外發聲的管道。

希望本書讀者在磨練基礎技術能力的同時，也能探究影像的真實本質。

每個人都能成為創作者，而不只是拍照者。

本書是由臺北藝術大學「磨課師課程推動計畫」的兩門線上課程，「攝影—影像造形與敘事」及「攝影與行動」所發展而成。

前部是攝影技術入門，共分成「相機」、「光圈」、「景深」、「快門速度」、「測光與採光」、「影像語言」六個部分，不分相機的廠牌及規格，介紹攝影的原理，初學者參考這本書之後，應該會對攝影有基本的認識。

最終章加入進階的攝影美學，即藝術創作上可能的表現方式，收錄臺北藝術大學七位教師的攝影作品與創作理念。

95折特價333元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 背起相機看武漢 時際創意傳媒股份有限公司 著 時際創意 出版2017/11/30 出版 兩岸青年眼中的美麗江城台漢攝影大家鏡頭下的九省通衢黃鶴樓、江漢關、晴川閣、長江大橋等景點盡收眼底武漢，一座因水而生，依水而興的美麗城市，時際創意傳媒股份有限公司與武漢台資企業協會合作，邀請兩岸青年與攝影愛好者背起相機，走訪武漢三鎮，用細膩又敏銳的視角，記錄武漢遼闊的江景、古色古香的城鎮、自然率真的人文，一張張觸動人心的影像，配上情味雋永的字句，構成賞心悅目的篇章，留下對武漢江城的深深眷戀。

85折特價255元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 影像的閱讀 約翰．伯格 著 麥田 出版2017/11/18 出版 藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析經典文集  絕版多年全新再現 ------------------------------------------------------ 《影像的閱讀》是一本精采萬分、見解不同凡響的影像評論集結，為約翰‧伯格的讀者們不可錯過的選集。

當代藝術評論大師伯格在這本文集中，探索我們如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義層次。

我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒我們自己勿忘人與獸之間因現代化而失去的天然關係?戰場的影像是否會透過視覺加倍駭人，造成二度傷害?媒體如何利用攝影的特點？寂靜如何激發、孕育賈柯梅蒂的創作?羅丹的裸雕與視覺影像的關係為何?透過這些與觀看息息相關的核心提問，伯格提供了讀者自各個角度閱讀影像的方法思維。

這是一本獻給希望懂得解讀影像、真心想「看」的朋友不可錯過的好書。

79折特價277元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 正方形的鄉愁 阮義忠 著 攝影家 出版2017/5/5 出版 試閱 不到的姿態，聳立在你面前。

每隔個一陣子，它就會讓人冷不防得吃個大驚，彷佛被作弄了一般。

台北變得太快太花枝招展了，以至於我的相機往往只能捕捉到它那正在變魔術般的花招，而無法找出幻象的漏洞，一窺它真實的面目。

85折特價1530元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影曾經 葉怡暄 著 漢世紀數位 出版2017/4/1 出版 攝影者用甚麼與被攝物對話？用甚麼去詮釋他的被攝物，光線一直是攝影者的最洽當的伴侶與服務者，多一點的光線從右端出現，會使景緻更有生命力，那就挪動自身的立點，往左，然後按下快門，記錄了對象物的神秘性，和揭露那個時刻的天文界的傳奇。

或者是對神秘界線的興趣，那作用在地球上的太陽光，細膩地、殘酷地、毫無保留地落下，深為所感，是有觸感地拍攝，保留住一個時間點的當下，攝影者。

85折特價1258元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 約翰．伯格尚．摩爾 著 麥田 出版2016/8/13 出版 美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾合力探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 *文化批評大師薩依德：「非凡無比，引導性與原創力十足優異」 *攝影家張照堂推薦序 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。

」──攝影家張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。

」──譯者張世倫 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。

全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。

一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。

這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。

約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。

而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。

最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。

一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。

攝影敘事之道，由此而生。

79折特價332元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 用視覺元素說故事：創造電影、電視與數位媒材的視覺結構 布魯斯．柏拉克 著 五南 出版2016/2/16 出版 如果你是影像工作者，卻還無法參加任何一堂布魯斯˙柏拉克(bruceblock)著名的視覺敘事專題講座，那你就需要這本書。

這是一本好萊塢的暢銷書，清楚探討電影、電視、動畫、電玩遊戲中的視覺元素，而且首次以全彩呈現。

你可以由本書中學到如何架構你的視覺呈現，瞭解視覺結構，以讓你有效地傳達情緒和張力；更重要的是，本書以數百張彩色圖像範例詳細解析故事結構和視覺結構間的密切關聯性。

本書對編劇、導演、攝影師、動畫師、遊戲設計師、藝術指導，以及所有想要瞭解並運用視覺結構的人，都可提供極大的助益。

95折特價589元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影的異義 約翰．伯格 著 麥田 出版2016/1/7 出版 試閱 面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。

這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。

──約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。

當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。

伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。

本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

85折特價306元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 五九老爸的相簿BenBa，PhotoAlbum 游本寬 著 田園城市 出版2015/11/30 出版 這是一件藉由「家庭．照像」來表述生活感知的「觀念藝術」攝影藝術書。

全書以、和等三個與「久」諧音的子題，來表述長久以來，周而復始，不斷牽絆個人（或許也是很多當代中年人）的生活感觸，以及中年男人的生心、理需求與幻象。

每個子題皆以烙印的「反體字」生活體悟短文，引領出相關藝術議題的文字探討；以雙併影像的創作來表現藝術內涵與影像實驗。

封面則刻意於影像上留出烙痕，以呼應整件作品的情感內涵──深刻。

85折特價663元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 這就是當代攝影（增修版） 夏洛蒂．柯頓 著 大家 出版2015/3/18 出版 ◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減 ◎244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家   以全新的目光，洞察攝影，洞察世界 八大分類，讓當代攝影的面貌變得無比清晰   一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（laszlomoholy-nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。

」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。

  影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。

冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。

我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。

當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？   在這本令全球注目的攝影書中，策展人夏洛蒂．柯頓從攝影的動機與理念出發，將攝影分為八大類，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。

在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。

「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。

「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。

「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。

攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命……   當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。

攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。

攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。

攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。

於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。

  （修訂版增修40頁，包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉） 79折特價490元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 鏡話‧臺詞，我的「限制級」照片TheWordsAroundUs：SeeingWithoutUnderstanding 游本寬 著 田園城市 出版2014/11/30 出版 這是一件，文字型的「觀念藝術」攝影作品。

書中藉由隨處可得的「文字風景」影像，來表達作者對臺灣當下政治、情色、生活的觀照；並以文字論述「觀念攝影」的藝術，除此之外，書的整體設計同時也呈現了日常生活的限制感。

由於紙片上的文字是由「人的手（或打字）」，從無到有書寫出來的第一手結果；然而，照片中的文字則是「人透過相機」，採取類似翻拍或數位式影印的手段，所呈現的第二、三手資訊，其中至少?雜了攝影者、相機和照片等特有媒介的介入，而且各自也都有相當的社會意義。

所以，本書刻意將文字、圖象同置在一個畫面，在創作意念上有意衝撞「影像論述」在藝術化中的幾個議題：首先是：「影像語言，真是一種語言？」──挑戰、玩味了影像創作最原始的盲點。

接著是：如果大眾都相信，「文字」傳達的精準度一向比圖來得較佳些，那麼，圖文並置在同一畫面，觀者也因而可以讀得更快，有更佳的訊息滿足感嗎？書中的影像文字內容包括了：流行的俚語式「水臺語」、在地商用的「好臺詞」，加上小部分媒體中的「臺灣人」形象。

這些「照像文字」在人文方面的焦點是：顯現了近代臺灣人所寫出來的「臺詞」；而在形式意義上，由於都有意要去映對生活話語的「活」與「動」特質，因此，外貌上大多會先考慮照片對原有世界變動的象徵性或行動感；接著，統整個別影像的飽豔顏色和顯著的造形特質；最後，透過並置方式來彰顯圖象時空的交錯，試帶出「立體派」畫作的青春力動氣息。

不過，為了讓每件作品都能表徵在地族群對於語言方面的片段記憶，就算在藝術操作上有照片並置的動作，但個別影像都仍保有自身完整的單獨性。

一張一張的「臺詞」照片，即使有些內容不是人人都能懂的閩南話，但其中確實有令人深思與抒發情感的動能；它是作者對大環境期待的落空、滿意度不足的寫照，一種對搖晃社會眾象嘲諷的藝術包裝。

85折特價663元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 解讀經典攝影：看懂不朽作品，重現大師技法 麥凱 著 木馬文化 出版2013/1/4 出版 跨越160餘年攝影史56位不朽攝影名家不只是解讀經典作品更從經典啟發你的視野和技巧攝影文化工作者　簡永彬　審定在這個影像氾濫的時代，我們已經對一張好照片具有什麼要素感到迷惘，甚至人人都是影像記錄者或創造者的時代，我們又該如何重新定義「偉大」的攝影作品？回顧攝影160年的演變，解讀56位不朽攝影家的作品，答案就在其中。

為什麼攝於1867年看似平凡的肖像，卻是攝影史上重要的作品？為什麼攝於1905年的普通巷弄，卻充滿了攝影的取景美學觀念？為什麼1982以拍立得拼湊而成的作品，會改變攝影∕藝術的界線？唯有看懂經典之所以經典，唯有在攝影史中找到創意啟發，鏡頭才會找到新的視界。

本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品，從作者身為專業攝影師的角度，來檢視這些作品給了我們什麼啟示、攝影藝術的發展走向，以及在拍攝時我們需要留意哪些技巧面，不論你是使用底片或是數位相機，掌握到經典作品的創作菁華，都能拍出好作品。

本書特色◎精選英國國家傳媒博物館館藏◎160年攝影史四大領域經典重現：紀實x風景建築x藝術x肖像◎完全解讀四大面向：「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」◎各大流派56位經典攝影家，包括：蘭琪（dorothealange）麥庫林（donmccullin）施蒂格立茲（alfredstieglitz）海因（lewishine）卡帕（robertcapa）史川德（paulstrand）亞當斯（anseladams）柯特茲（andrekertez）布拉塞（brassai卡殊（yousufkarsh）納達爾（nadar）霍克尼（davidhockney）等等這本書不只提升你的攝影技巧，更提高你的鑑賞力，教你解讀攝影史的轉變，看懂作品為何成為經典！ 85折特價298元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影達人的思考：100位攝影達人×100張大師級照片×100個激發靈感的秘密 1x.com 著 遠流 出版2013/1/1 出版 試閱 要增強攝影功力，你需要更多靈感！要有更多的靈感，就從學會攝影達人的思考開始！100位攝影達人現身說法100張大師級作品完美呈現，13種攝影類型包羅萬象100個激發靈感的秘訣，從取景、構圖到拍攝、後製，不藏私大公開！look.learn.beinspired.觀看。

學習。

激發靈感。

攝影無關乎配備，而是關乎想像、觀點。

因此要成為一位真正的攝影者，必須不時創新，思考拓展視野的方法。

1x.com的圖庫就像一座寶藏，埋藏著許多知名攝影師以及具有潛力的攝影新秀的美麗作品。

我們從中嚴格選出了100張美得令人屏息的頂級照片，集結成你手上這本難得一見的傑出作品集，同時並一一邀請這些攝影者從幕後出來現身說法，詳盡講解靈感捕捉的訣竅、拍攝的過程、技巧與所使用器材，絕對讓你大開眼界。

盡情欣賞這些作品，研究影像背後的故事，這裡就是靈感的湧泉，讓你可以一再回頭汲取，而且可以立刻增進攝影功力。

--攝影師現身說法，分享拍攝時的幕後花絮，從取景的藝術眼光到拍攝的細節技巧完全公開。

--技巧解說清楚、明確、易懂，完全解析每張照片的概念、取景、成像、設定、地點、設備、相機條件、光線，以及影像編輯等等。

--囊括13種攝影類型，每種類型皆邀請該類型攝影專家深入說明拍攝訣竅、概念與注意事項。

本書是你在攝影上最好的投資，頁頁都充滿靈感，而且結合了拍出好照片的工具和知識介紹，能幫助讀者成為更好的攝影師與藝術家，發揮內在的攝影潛力。

本書特點★2012年亞馬遜書店最暢銷的攝影類書籍★詳細說明每張照片的拍攝過程★集結知名攝影師作品，包括：markusreugels（水滴微距高速攝影專家）、alexandrebuisse（戶外冒險攝影師）等★全球知名攝影社群論壇暨網站1x.com首次出書★匯集100位傑出攝影者的拍攝智慧★結合攝影集與攝影教學書的優點★可以隨意翻閱，看到哪頁就從哪頁開始學起1x.com給攝影學習者的小建議1.打破規則前，要先知道有哪些規則，並精通這些規則2.打規則的目標，永遠都是為了加強照片的理念與傳遞的訊息3.要勇於實驗，有時要拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，發現未知的新大陸4.試試結合不同技巧，永遠要開發新角度，傑出的攝影者能把任何主題變成自己的風格5.若要讓攝影技巧進步，就是不斷地拍，持之以恆6.作品必須來自內心，映照你的靈魂 85折特價340元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術．TheLatentandtheVisible 游本寬 著 田園城市 出版2012/11/30 出版 影像與文字深度對話的「影像藝術書」，有如一場捧在手上參觀的攝影展覽。

應該是，藝術創作中有感於「攝影語言」的極限；應該是，有感於照像相關的藝術表述，不應自侷限於「非圖、即文」的二擇一；應該是，有感於當代新科技表述媒介的多元齊出；應該是，有感於現實中大批同時能多事、多工新人類的到臨……太多生活感觸、不少的藝術省悟，於是：《潛露》系列在作品發表之後，再出版的《游潛兼巡露》，是個人對攝影藝術，另一次「藉文省圖」的創作思考模式，其結果希望是一種另類、替代式創作。

─游本寬堪稱台灣中生代攝影家中，最積極從事影像創作發表的游本寬教授，2012年再次將近年的新形態創作集結成冊，出版了這本高藝術性創意，設計、印刷都十分精美的《游潛兼巡露》。

影像方面，《游潛兼巡露》一書以《潛．露》系列作品為本，藉由日常生活物件作為表現元素，透過並置影像形式來探究生活哲思；文字方面，創作者企圖藉文表意，回顧作品自抽象思維到具體賦形的創作過程，並經由此形式，嘗試在公開展覽後對作品進行反思，進入第二層次的創作，深刻探索攝影美學的諸多議題。

「藝術書」在藝術賞析活動的心理層面上，因閱讀私密性的特質，讀者和作者之間存在較顯著的互動，例如：必須親手觸摸、翻閱，在思緒單一投入作品的情況下閱讀，無法同時進行其他活動，促使個人的眼、心、神等官能，與手上他人的作品產生對話。

一般展場裡，觀眾無法近身接觸藝術品，「藝術書」讀者卻能夠完整親近藝術實體。

《游潛兼巡露》的書本形式設計，特別以「圖潛」．「文露」、左右並展的創意方式呈現，令內容與形式相互呼應，以此彰顯《游潛兼巡露》的藝術性，並可讓閱讀活動從平面單張、雙面並置、跨頁延展、前後頁的比較，甚至經由相當頁數所串連出的「閱讀時序」等變化中，吸引各領域讀者的深度介入，悠遊於《游潛兼巡露》既平面又立體、似文學又如影視般的藝術閱讀中。

在一個眾人「多看圖、少碰字」的數位時代，游本寬希望藉由藝術書《游潛兼巡露》的出版，可以為自己（或他人）找到多那麼一點創作呼吸或影像感動的方式，讓作品有自己的藝術生命。

游本寬歷年發表的藝術書計有：《游本寬影像構成》（1990）、《真假之間，游本寬閱讀臺灣系列之一》（2001）、《台灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》（2002）、《有人偶的群照與聖誕樹》（2008）、《手框景．機傳情》──政大手機書（2009）、《台灣公共藝術──地標篇》（2011），《游潛觀行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》（2012）。

其中除《有人偶的群照與聖誕樹》僅限三個版數，其餘作品皆為「量產上市」可購得的書籍。

本書特色攝影家游本寬自言「非紀錄性影像」的創作理論和作品實踐，深入論述個人心靈及哲思表現。

一個系列創作、廿八組「雙併」影像、三萬字篇幅，探尋影像的創意呈現形式，，激發藝術與靈光的火花。

適合大專院校美術、設計、藝術等影像創作相關系所學生，以及專業影像創作者細細咀嚼。

85折特價485元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 好攝成癮談微距攝影 王銘滄 著 碁峰資訊 出版2012/9/28 出版 發掘「一花一世界、一草一天堂」的美好喜歡拍照的你，正面臨有時間卻沒題材可拍，有題材卻沒時間可拍的窘境嗎？如果你有這樣的困擾，不妨試試微距攝影吧！微距攝影的入門門檻不高，受到時間、天候的限制也少，你不必跋山涉水「衝景」，也不用擔心因為氣候變化難以預測而「槓龜」。

只要有一點點空暇的時間，哪怕是中午的休息時間，也能在路邊的小公園，享受攝影的樂趣。

本書以淺顯直白的文字，一看就懂的示意圖，解說微距攝影的點點滴滴。

作者更在本書中大方分享多年來從事微距攝影的私房秘訣，是一本一窺微距生態攝影不容錯過的參考書。

本書精采內容包括：．相機的基本操作設定技巧．各種預算組合的微距器材搭配．如何在路邊的公園找到拍攝主題．生動構圖，捕捉完美角度．簡單易懂的閃燈補光技巧．跳燈、環閃、離閃補光的應用時機 79折特價332元 加入購物車 中文書 藝術設計 /攝影 /攝影理論 攝影眼：視覺語言的字彙與文法 DavidduChemin 著 碁峰資訊 出版2012/6/18 出版 拍出會說話的好照片，學習運用視覺語言的字彙和文法在欣賞一張攝影作品時，我們的對話往往都從「我喜歡這張照片」開始，但不幸的是，也就這樣結束了。

照理來說，下一個問題應該是「為什麼？」然而這問題總是少有人問得出口，也少有人答得出來。

身為攝影師，我們常常無法好好談論影像，因為，老實說，我們根本不知該如何理解影像。

若我們無法理解影像以及其中的「視覺語言」（影像是如何結構出來的、如何產生效果、又為何能產生效果），那麼當我們站在相機背後時，是否真能拍出最能傳達自身觀點、自身原始意圖的影像？觀點極為重要，但它並非攝影的終極目標，傳達才是目標。

而為了能充分傳達自我，我們就必須學習並運用視覺語言的字彙和文法。

本書主要目的，是在學習攝影的視覺語言，以便更清楚地表達出影像成功的原因與方式，並進而有意識地運用該視覺語言來創作影像，使我們成為可充分傳達，且能徹底溝通自身觀點的優秀攝影師。

透過將視覺語言分解成兩種主要要素（一是形成其字彙的「元素」，另一則是代表了文法的「決策」）之方式，本書將這些原本深奧、艱澀的內容，轉變成易懂又實用的內容，可讓您馬上吸收，並有效提升其攝影力。

元素就是影像的「字彙」，是我們配置在畫面裡的東西，包括：線條、曲線、光線、色彩、對比等等；決策則是我們組合這些元素時，為了能充分傳達、溝通自身觀點而做的選擇，這些選擇包括了：取景方式、透視角度、觀看角度、平衡、對焦及曝光等等。

影像框架中的所有內容都有其意義，而duchemin主張，攝影師必須有意識地、謹慎地選擇要將哪些元素框入畫面，並決定畫面的結構與呈現方式。

在本書後半部，duchemin更進一步將這套方法應用在他自己的作品上，帶領你探索20張影像作品中的視覺語言，並討論那些刻意挑選的元素與決策，是如何進入了影像的創作之中，並為其成功帶來貢獻。

85折特價509元 加入購物車 1 2 3 4 頁數1/4 移至第 頁 TOP 34 0907_c3908dd