朋友看完我的照片沉默了：簡直就是記憶中的電影場景

去到鎌倉，見到海，是枝裕和鏡頭裡四姐妹的故事又湧上心頭。

喜歡電影中夏日時光停滯般的畫面。

▲ 《海街日記》劇照

於是萌生了拍攝有同樣氛圍的主題照片的想法。

碰巧遇見多雲陰鬱的一日，正中我懷。

也是這組新作誕生的全部由來。

鎌倉海邊的人在看海，海邊的我在看人。

關於這組作品，我命名為《三個，兩個，一個》。

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，《三個，兩個，一個》

不同於通常意義的海邊取景拍人場面照，模仿是枝裕和的畫面構圖乃至色調，大大升華了照片整體呈現的場景氣氛和敘事節奏。

如何做到的？

1 /

極簡，從取景做起

天氣陰沉或者多雲，總之做到選取沒有大塊藍天出現的天氣拍攝，才是符合這組照片取景預期的首要前提：元素簡潔。

簡潔到何種程度呢？

畫面主體只有「三」、「二」、「一」。

不信，你看第一組：「三個」。

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，年輕人、老人、與狗

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，並排坐著看海的年輕姑娘

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，站著看海的祖孫三人

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，媽媽和兩個寶寶

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，爸爸，媽媽和寶寶

是枝裕和電影般的鏡頭感已然躍出。

2 /

調色，讓風格自成一體

或許你已經發現，除了取景元素在數量上的統一，後期調色也在風格上整編為一體。

正如，延續的第二組：「兩個」。

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，海邊野餐的媽媽和寶寶

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，年輕人和年輕人

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，大叔與狗

我們可以在拍攝前，除了規劃取景元素，預設相應的後期出片氛圍效果。

即，在元素極簡的原則下，照片的後期修正注重色調的拿捏。

而這組系列主題海景照——「三個、兩個、一個」的背後，究竟藏著啥樣後期處理的玄妙？

不急，乾貨揭曉前，還請看完本次新作的最後一組：「一個」。

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，面朝大海的女學生

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，下海的老人

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，散步的狗狗

▲ 韓松 / 攝 iphone 7p，孤零零的廣告牌

3 /

如何，跟外邊妖艷賤貨不一樣？

事實上，對於普通拍攝者來說，less is more的前期拍攝完成後，後期營造氛圍的修片過程常常更為棘手。

針對這個棘手的問題，可嘗試通過練習別人家的後期秘籍來幫助提高。

就像，接下來要講的關於這套主題照片的調色步驟和技巧。

4 /

上車，後期過程手把手教

首先的首先，是選對好用有效的手機調色軟體。

文中展示的大部分照片，使用的是touchretouch-snapseed-vsco三款軟體，並以此順序進行連用。

我們以下圖照片為例。

▲ 如何修出ta？

第一步，打開touchretouch，載入原圖。

可以看到，由於來自手機的抓拍，原圖在前期取景上，主體元素並不真正符合預期。

沒關係，我們可以充分利用強大的touchretouch畫筆功能，輕鬆除掉沙灘上的雜物。

▲ touchretouch的畫筆可好用了

清理完成後，照片是不是乾淨清爽了很多？

▲ 前景雜物清潔完畢後的照片

第二步，需要打開另一款修圖神器：snapseed，載入剛才的清爽照。

在snapseed里要做的，是調整結構為負值，營造朦朧的畫面，以期增加美感。

直到照片變為這樣：

緊接著，裁圖。

把上圖載入vsco，充分運用二次構圖，拿掉畫面中的多餘元素。

畢竟，本張照片的主題是「三個」：媽媽、牽著的寶寶和背上的寶寶

▲ 1:1的畫幅可以讓畫面更顯向心性的格局

二次構圖完成後，進入調色衝刺，也是最後一步。

基於預設的主題和調性，我選擇使用VSCO的A4號濾鏡，讓畫面的整體增加黃色的調子。

使用濾鏡並不意味調色的結束，此時照片色調上的細節，還未讓我足夠滿意。

我非常看重大幅度曝光的增加，將其調至3.0。

同時減少對比度，降至-1.2。

我還在意陰影的拉高，並適當減少一些飽和度，希望人物的細節得到足夠展露。

終於，一張與眾不同的海邊人物氛圍照就此誕生。

我心中的海灘人物照是注入枝裕和電影時光停滯的氛圍感，你拍攝的人與海又是怎樣的呢？

抑或是留言告訴我，你那一方今天的海，是什麼顏色咯。