上戲教授：有些演員演技差 但身價比房價上漲還快

年輕演員應加強表演基本功

作者：陸軍 上海戲劇學院教授

有些年輕演員演技差，但身價比房價上漲還快

年輕演員的表演問題業已成為時下人們關注的熱點，不少業內人士都發表過自己的觀點，我也想從表演教學的角度談一下自己的看法。

現在活躍在舞台、銀幕及螢屏上的年輕演員絕大多數還是由中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京電影學院這樣的專業院校培養的，學校的表演教學直接決定了演員表演的好壞，因此我們在討論年輕演員表演問題時，關注表演教學是非常必要的。

年輕演員的表演基本功有欠缺

我並非表演專業從業者，但就我所接觸的一些上戲表演系畢業生而言，我感到現在年輕演員存在的問題，主要還是在現實主義的表演基本功上有所欠缺。

特別是跟老的表演系學生相比，有較大差距。

這種差距集中反映在近年上戲畢業公演上，其總體水準似乎不是很理想，理應引起我們的重視。

學生達不到專業水準，原因或許方方面面，但我揣摩，這其中一個原因可能就出在表演系現在的教學嘗試上，比如引進許多大師班、工作坊等。

當然，開放式教學非常好，也有意義，利於學生開闊視野，開發能力，但是，就總體來說，如果我們的學生沒有準備好，就大幅度地搬用這樣的教學方法，培養出來的學生就有全軍覆沒的可能。

當然，每一種教學方法，肯定有它存在的理由。

但最重要的是要分清楚主次。

外來的和尚好念經，但不一定適合我們。

了解與借鑑外國現代表演教學理念與方法，可以有，而且應該繼續有，但我建議，一是引進的師資要有質量，二是量不能太多，更不能成為教學的主體。

上戲傳統的表演教學模式，仍然是我們主要的法寶。

比如斯坦尼斯拉夫斯基，儘管有些人可能認為已經有些老舊了，但是它的教育和培養學生的方法，仍然應該成為我們培養未來表演藝術家的重要手段。

至於如何在戲劇表演教學的各個層次上打通與現實主義的關聯，我以為關鍵是要在表演教學的觀念、方法、技能上多做文章。

戲劇重要的功能是促進對人的認知

掌握先進的表演教學觀念，首先是要搞清楚什麼是戲劇觀。

我認為，簡言之主要有兩條，第一是戲劇的本質，即戲劇是什麼。

第二是戲劇的功能，即戲劇幹什麼。

戲劇的本質有各種各樣的描述，動作、衝突、激變、危機、情感，或者是情境考驗、模仿、遊戲等，當然，舞台、觀眾、衝突、動作是基本的要素。

我們的問題在於對戲劇是幹什麼的還不清楚。

按照我的想法，戲劇最重要的功能，就是促進人們對人學觀的認知。

人學觀即對人的認知。

發現人，表現人，通過我們創造的人，去感染人，啟示人，這是最最重要的。

我們現在的藝術表達，可能更多的還是在事的層面上打轉轉。

比如講一個故事，或者是找到一種好的敘述方式，這當然也很重要，但對人的理解卻往往忽略了。

如果能把對人學觀的理解化為自己的能力，化為自己的知識儲備，化為自己的教學方法，這才是真正有價值的。

為什麼要推崇現實主義表演方法

現實主義表演方法注重人的心理體驗，此時此刻此情此景，人在特定的情境裡他（她）的人性表達，然後由這一個表達影響到它的環境，環境又作用於他（她），他（她）在這裡面生存、呼吸、成長，這才是表演與創作的真諦。

而如今的所謂後現代戲劇中，恰恰不見人物，演員成了某種意念的符號，做著阿爾托倡導的各種高難度舞蹈/肢體動作。

阿爾托的戲劇觀念影響了很多大師，但其實符合他戲劇觀的劇本卻微乎其微，他在世時都沒有完成更多的實踐。

這種演出觀眾很難理解，創作者易陷入孤芳自賞中。

這樣的戲劇是用來做什麼的？彼得·布魯克的「一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了」，令後輩人在這條路上趨之若鶩，而他導演的戲卻將人性最深處展現得淋漓盡致。

所以我們不能單單看大師們說了什麼，口號總是容易喊的，劍走偏鋒比傳統門派更能引起關注，甚至被冠以先鋒之名，在各家學派你方唱罷我登場的快餐時代，與其盲目追趕並不能理解透徹的國外潮流，不如站穩傳統基石，面向可交流的普通觀眾，將人學觀的理念理解透、表現透，從而完成戲劇「幹什麼」。

同時我們也必須看到，國內很多藝術院校的從教者，不少也是戲劇實踐的先行者。

他們致力於以打破時空限制、利用抽象肢體語言表現自我為主導的先鋒戲劇、小劇場戲劇，或許因之而獲得先鋒者的聲譽。

在學校課堂的表演教學中，類似的案例與方法也漸漸多起來。

與此同時，一些經典的寫實話劇，似乎逐步退居其後。

在表演系學生的習作中，類似的打破話劇傳統結構的實驗比比皆是，他們似乎都能無所顧忌地利用燈光切換、利用一兩件物品，大膽地運用各種打破生活常規的敘事手段，利用散點透視鋪排情節，然而一旦需要他們嚴格遵守現實主義原則，在有限定的時空內，將人物、事件高度集中，無論是導演駕馭能力還是表演基本功，就都顯得對生活原態的想像力嚴重不足了。

研究劇本不失為接觸生活的途徑

現實主義的表演方法，是要從生活中汲取養分的。

現在我們的學生，要修的學分達四千多，的確也無暇去體驗各種生活，那麼研究、分析由劇本所提供的生活，並運用藝術想像力、觀察力將之進一步提升，不失為接觸生活的一條途徑。

在表演教學中，不妨加強對學生劇本讀解能力的訓練，引導學生通讀劇本，認真研究人物的感情線、動作線、命運線，並與生活現實相觀照，而不僅僅關注自己的台詞以及如何使用自己的技巧。

教師要引導學生將表演技巧巧妙融於人物塑造之中，切切實實利用自己的技巧為劇情、人物塑造服務，而不僅僅是炫技式的表演。

簡言之，年輕演員要從寫實的生活模擬開始，先帶著鐐銬跳舞，對舞台規則爛熟於心，然後才能超越規則，實現藝術上的自由。

現實主義是一套經過時間檢驗的、已經成為經典的教學方法，我相信它的生命力會在新的歷史條件下煥發出新的生命光彩。