彈琴怎樣才能把握好節奏?

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音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。

節奏是音樂的靈魂,節奏是音樂的脈搏,音樂的生命,音樂的骨架。

但是在鋼琴學習中,對節奏的把握卻是一個難點。


一、常見節奏錯誤的分類及原因

1.樂曲中的一些音符,往往沒有彈滿其時值,便匆匆接下去了,這樣就會出現搶拍子的現象。

這是初學者最容易出現的問題。

例如拜厄練習曲61 條。

節奏對應最容易出現這樣的問題。

由於初學者節奏都是通過模仿得來,對拍點的概念模糊。

所以他們的節奏就是自己感覺「像」,並不清楚拍點在什麼地方,彈起來也不自信,節奏相當含糊。

所以就會出現時值不夠的情況,導致的後果是節奏不均衡,不平穩好像一句話沒有說完,不喘氣地又接著說下句了,上氣不接下氣的,聽起來感覺非常不舒服,而且旋律彈的是極其萎縮,缺乏美感。

2.有一種彈的不準確的情況,其實它和力度變化有點關係。

例如杜弗諾依的練習曲第9 首。

許多學生在音階上行作漸強力度時,節奏也跟著趕了起來。

在樂曲中有許許多多「漸強」的力度記號情況,但它並不是表示速度也漸快。

它的基本速度應和弱的段落保持一致。

而不能在節奏上出現變化,但是也同樣會有「漸強並且漸快」的情況。

大多數情況下,作曲家會明確地標出這段是否應當漸快,在這種情況下彈奏要特別注意。

應正確的分清力度與速度的關係,這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。

有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快,而不熟的段落就慢了下來。

這種情況也影響了樂曲的節奏,使節奏缺乏統一性。

4.對休止符缺乏重視。

休止符是用來標記音的時值停斷的符號,而有的學生卻在有休止符的段落視而不見,碰到休止符,不停頓,或停頓不夠就匆匆接著往下彈,這樣就導致節拍錯誤。

因為休止符都是有時值的,不僅要停頓,而且還要數拍子,這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。

休止符是音樂和節奏的重要組成部分,對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

5.有些記號也必須加以注意。

例如自由延長記號。

在樂曲中,最容易確定的是漸慢之後的延長記號時值。

只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。

也就是說,用不著增加時值的倍數,這樣,自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。

這是自由延長音

二、解決節奏問題的方法

1.在教學中培養的節奏感

節奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。

教師在教學中應當讓學生多聽節奏感較強的作品,幫助學生建立起一定的節奏意識。

另外,也可以從等速感著手,加強節拍感的訓練。

節奏一方面是一種律動,要保證每一拍的時間的相等,另一方面就是對重拍的感覺訓練。

可以讓學生合著節拍器練習,甚至可以運用身體練習,例如,合著節奏起步,走或跑等等。

在此前提下,在彈樂曲時,選用與樂曲相符的節奏來練習,使學生聽到音樂就有節奏的反應,通過節奏又能感受到音樂內在的情感,於是,節奏感就會隨著音樂而在學生的心裡產生共鳴。

2.加強學琴初期的節奏訓練

學琴初期的學生,沒有建立起很強的節奏概念,音符的時值概念不牢固,尤其是年齡較小的學生,對樂理知識的學習有一定困難。

這時,教師應多做示範,讓學生多用耳朵感受音樂,用教師示範演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境,熟悉作品的節奏,並讓學生做一定程度的模仿,同時加入一些簡單的節奏知識的講解。

隨著教學難度的加大,再逐漸加深節奏知識,循序漸進,使學生從單純模仿過渡到獨立分析節奏。

3.重視樂理知識的講解

節奏的掌握離不開樂理知識的掌握。

教師在講解樂理知識時,儘量要慢而仔細,讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規律,通過清楚明確的樂理知識講解,讓學生真正的理解和掌握節奏的規律。

4.注意節奏型的歸類

在節奏知識的講解時,音符雖然只有幾種形態,但它們組合在一起後千變萬化,正是這些千變萬化的音符,形成了完全不同的節奏效果。

學生每一彈一首樂曲,節奏的變化都不相同,那麼學生如何來把握它們,教師為了幫助學生掌握節奏組合的規律,最好是能將不同的節奏型進行歸類,讓學生便於熟悉和理解。

例如,將1拍2音的節奏型 ,1拍3音的節奏型 ,1拍4音的節奏型 , 兩拍1音的節奏型, 兩拍2音的節奏型 等等進行歸類練習,這種節奏型的歸類練習,讓學生能清楚的了解節奏組合的規律,便於掌握。

尤其對於學到一定程度的學生,應該讓他們掌握節奏知識的難度更大,以便於他們彈奏難度較大的曲目時,能夠獨立的完成節奏分析,方便學生的彈奏。

5.單手節奏訓練

在節奏的訓練中,單手節奏訓練是必不可少的,只有將單手節奏練習清楚了,雙手彈奏才能準確到位。

教師在教學中要培養學生耐心、細緻的練習單手節奏,這樣有利於樂曲整體節奏的把握,也有利於培養學生良好的節奏感。

此外,大部分學生比較重視右手節奏練習,通常會忽視左手的節奏,這樣容易造成左手彈奏不清楚,節奏亂的情況,教師要有意識的引導學生重視左手節奏的練習。

6.雙手節奏的訓練

在練習好單手節奏的基礎上,還有一個重要環節——雙手節奏練習。

很多教師和學生都不太重視雙手節奏的配合練習,沒有專門進行訓練。

往往是學生單手節奏很清楚,但一旦雙手配合,就不知道怎樣分配時值,造成彈奏的困難。

鋼琴的彈奏需要靠雙手的協調來完成,只有準確的配合才能彈出優美動聽的音樂。

因此,對學生進行雙手節奏的訓練,對他們的獨立彈奏是有很大好處的。

例如,右手的 同左手的 節奏,雙手配合起來就是 的節奏,這種節奏學生很容易掌握,時值也容易彈奏準確。

又如右手 同左手的 節奏;雙手配合就是 的後十六節奏。

這樣有針對的對學生進行雙手節奏訓練,學生在今後遇到類似節奏,自己就可以處理的很準確了。

7.節奏模仿聽記

在節奏訓練教學中,通過學習學生有了一定的節奏基礎,對節奏知識掌握較好後,可以適當地進行一些簡單的節奏模仿和節奏聽記。

學生如果能從認識節奏到書寫節奏,對節奏的掌握將會更加準確和牢固,特別是彈奏程度較高的學生,運用這種練耳教學中的節奏聽記的模式,會使節奏教學的效果得到明顯的提高。

8.獨立節奏分析習慣的培養

在教學中,學生學琴的初期階段,學生節奏觀念不牢固,教師需要運用教師示範,學生模仿的模式進行教學。

但隨著學習程度加深,學生理解力不斷提高,教師應當逐步培養學生獨立分析節奏的習慣,讓學生從依賴教師示範的模式逐步轉化為自己獨立的分析節奏、奏出準確時值的節奏。

如果不重視這方面的培養,隨著曲目難度的加大,節奏越來越複雜,學生僅靠模仿不能解決問題,學生學習將會倍感吃力,從而產生厭學、想放棄的念頭。

其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外,不能獨立的識譜和分析節奏,以至於不能獨立彈奏,這也是一個重要的因素。

因此,在鋼琴教學中,教師對學生獨立彈奏、獨立節奏分析習慣的培養尤為重要。

(本文轉自微信公眾平台 鋼琴大師 版權歸原作者所有)


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