彈琴怎樣才能把握好節奏？

音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。

節奏是音樂的靈魂，節奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。

但是在鋼琴學習中，對節奏的把握卻是一個難點。

一、常見節奏錯誤的分類及原因

1．樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現搶拍子的現象。

這是初學者最容易出現的問題。

例如拜厄練習曲61 條。

節奏對應最容易出現這樣的問題。

由於初學者節奏都是通過模仿得來，對拍點的概念模糊。

所以他們的節奏就是自己感覺「像」，並不清楚拍點在什麼地方，彈起來也不自信，節奏相當含糊。

所以就會出現時值不夠的情況，導致的後果是節奏不均衡，不平穩好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。

2.有一種彈的不準確的情況，其實它和力度變化有點關係。

例如杜弗諾依的練習曲第9 首。

許多學生在音階上行作漸強力度時，節奏也跟著趕了起來。

在樂曲中有許許多多「漸強」的力度記號情況，但它並不是表示速度也漸快。

它的基本速度應和弱的段落保持一致。

而不能在節奏上出現變化，但是也同樣會有「漸強並且漸快」的情況。

大多數情況下，作曲家會明確地標出這段是否應當漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。

應正確的分清力度與速度的關係，這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。

有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。

這種情況也影響了樂曲的節奏，使節奏缺乏統一性。

4.對休止符缺乏重視。

休止符是用來標記音的時值停斷的符號，而有的學生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導致節拍錯誤。

因為休止符都是有時值的，不僅要停頓，而且還要數拍子，這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。

休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

5.有些記號也必須加以注意。

例如自由延長記號。

在樂曲中，最容易確定的是漸慢之後的延長記號時值。

只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。

也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。

這是自由延長音

二、解決節奏問題的方法

1.在教學中培養的節奏感

節奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。

教師在教學中應當讓學生多聽節奏感較強的作品，幫助學生建立起一定的節奏意識。

另外，也可以從等速感著手，加強節拍感的訓練。

節奏一方面是一種律動，要保證每一拍的時間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓練。

可以讓學生合著節拍器練習，甚至可以運用身體練習，例如，合著節奏起步，走或跑等等。

在此前提下，在彈樂曲時，選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感，於是，節奏感就會隨著音樂而在學生的心裡產生共鳴。

2.加強學琴初期的節奏訓練

學琴初期的學生，沒有建立起很強的節奏概念，音符的時值概念不牢固，尤其是年齡較小的學生，對樂理知識的學習有一定困難。

這時，教師應多做示範，讓學生多用耳朵感受音樂，用教師示範演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境，熟悉作品的節奏，並讓學生做一定程度的模仿，同時加入一些簡單的節奏知識的講解。

隨著教學難度的加大，再逐漸加深節奏知識，循序漸進，使學生從單純模仿過渡到獨立分析節奏。

3.重視樂理知識的講解

節奏的掌握離不開樂理知識的掌握。

教師在講解樂理知識時，儘量要慢而仔細，讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學生真正的理解和掌握節奏的規律。

4.注意節奏型的歸類

在節奏知識的講解時，音符雖然只有幾種形態，但它們組合在一起後千變萬化，正是這些千變萬化的音符，形成了完全不同的節奏效果。

學生每一彈一首樂曲，節奏的變化都不相同，那麼學生如何來把握它們，教師為了幫助學生掌握節奏組合的規律，最好是能將不同的節奏型進行歸類，讓學生便於熟悉和理解。

例如，將1拍2音的節奏型 ,1拍3音的節奏型 ,1拍4音的節奏型 , 兩拍1音的節奏型, 兩拍2音的節奏型 等等進行歸類練習，這種節奏型的歸類練習，讓學生能清楚的了解節奏組合的規律，便於掌握。

尤其對於學到一定程度的學生，應該讓他們掌握節奏知識的難度更大，以便於他們彈奏難度較大的曲目時，能夠獨立的完成節奏分析，方便學生的彈奏。

5.單手節奏訓練

在節奏的訓練中，單手節奏訓練是必不可少的，只有將單手節奏練習清楚了，雙手彈奏才能準確到位。

教師在教學中要培養學生耐心、細緻的練習單手節奏，這樣有利於樂曲整體節奏的把握，也有利於培養學生良好的節奏感。

此外，大部分學生比較重視右手節奏練習，通常會忽視左手的節奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節奏亂的情況，教師要有意識的引導學生重視左手節奏的練習。

6.雙手節奏的訓練

在練習好單手節奏的基礎上，還有一個重要環節——雙手節奏練習。

很多教師和學生都不太重視雙手節奏的配合練習，沒有專門進行訓練。

往往是學生單手節奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時值，造成彈奏的困難。

鋼琴的彈奏需要靠雙手的協調來完成，只有準確的配合才能彈出優美動聽的音樂。

因此，對學生進行雙手節奏的訓練，對他們的獨立彈奏是有很大好處的。

例如，右手的 同左手的 節奏，雙手配合起來就是 的節奏，這種節奏學生很容易掌握，時值也容易彈奏準確。

又如右手 同左手的 節奏；雙手配合就是 的後十六節奏。

這樣有針對的對學生進行雙手節奏訓練，學生在今後遇到類似節奏，自己就可以處理的很準確了。

7.節奏模仿聽記

在節奏訓練教學中，通過學習學生有了一定的節奏基礎，對節奏知識掌握較好後，可以適當地進行一些簡單的節奏模仿和節奏聽記。

學生如果能從認識節奏到書寫節奏，對節奏的掌握將會更加準確和牢固，特別是彈奏程度較高的學生，運用這種練耳教學中的節奏聽記的模式，會使節奏教學的效果得到明顯的提高。

8.獨立節奏分析習慣的培養

在教學中，學生學琴的初期階段，學生節奏觀念不牢固，教師需要運用教師示範，學生模仿的模式進行教學。

但隨著學習程度加深，學生理解力不斷提高，教師應當逐步培養學生獨立分析節奏的習慣，讓學生從依賴教師示範的模式逐步轉化為自己獨立的分析節奏、奏出準確時值的節奏。

如果不重視這方面的培養，隨著曲目難度的加大，節奏越來越複雜，學生僅靠模仿不能解決問題，學生學習將會倍感吃力，從而產生厭學、想放棄的念頭。

其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外，不能獨立的識譜和分析節奏，以至於不能獨立彈奏，這也是一個重要的因素。

因此，在鋼琴教學中，教師對學生獨立彈奏、獨立節奏分析習慣的培養尤為重要。

（本文轉自微信公眾平台 鋼琴大師 版權歸原作者所有）