成人世界裡超現實主義的浪漫童話，這位你必須知道的攝影師

今天，跟大家聊一個我個人非常喜歡的時尚攝影師，Tim Walker。

這位以喜歡超現實主義為基調，並非常擅長在作品中結合浪漫主義以及各類風格的奇才，年紀輕輕就在業界擁有了非常高的地位，1970年出生於英國Guildford，畢業於Exeter Art College藝術學院。

在Tim Walker得到英國獨立青年攝影師第三名後，其攝影生涯正式開啟：25歲時就為《VOGUE》拍攝了第一組作品，其作品遍及《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一線時尚雜誌，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Mulberry、Barneys、Kate Spade等各大品牌的平面廣告。

每年最著名的時尚年曆，世界上知名度最高的年曆之一，倍耐力年曆(Pirelli Calendar)也曾邀請這位攝影師操刀拍攝，我們之前的聊這個年曆的時候有簡單聊過他。

這是他為自己創作的自拍，也是頗有他的風格

Tim Walker 所拍攝的時裝大片創造力非凡，要用一個詞來評價Tim Walker的作品的話，那一定是: 「故事性」。

西方的媒體都叫Tim 「a story teller」，因為相比起其他攝影作品缺乏起伏的內容來說，Tim的每組作品濃縮整個故事在一個場景，而且是超現實的故事，連接幻想與現實，在「此側」表達「彼側」，從呈現在眼前的畫面來表達人們幻想世界的超現實主義，他是一個造夢者。

來看一組他為Mulberry拍攝的平面廣告：

Walker曾經用一句名言解釋了造夢者的這種設定：「這些作品就是夢境的延續，幻想的現實；我認為，這些照片對觀者而言就像一個窗口 ，任何人，都是這個幻想中的一部分。

我，作為創造者，這是詢問他們，邀請他們，進入這個世界；無論這夢境或是陰鬱的黑暗情緒，還是一個美麗的童話。

這是人們逃避現實的方式」。

(The White Review)

最令人驚嘆的是，他所有作品中的場景及要素，獨角獸，小丑，貓頭鷹，兔子，以及一切繁複而華麗的裝置藝術，都是真實打造的，一切都是真實的道具，沒有任何後期數碼加工。

Tim Walker的道具，經常在超現實主義的基礎上，擁有一些童趣，童話里的駿馬，毛茸茸的大朋友，巨大的插花，成千上萬的氣球，一屋子的甜點和蛋糕cupcake，玩具，棉花糖，或者出現獅子，天鵝，獨角獸等等。

並且會通過在室內這種「不可能出現這種物品」的地方使用，或者通過大量運用，或者通過極端的誇大，凸顯想像力。

他從來不關心時尚圈現在流行什麼，也從不追逐流行，但他有改造整個場景，從而突出服裝的不同形狀和面料的權力。

Walker曾說到，「時尚是唯一的一個允許幻想攝影的地方，我就是一個幻想家。

」

他用他的不羈的神奇能力創造出屬於全人類的成人童話故事，他對時尚的貢獻意義深遠；他是一個真正的用圖片講故事的人。

他的作品裡，那些最具夢幻氣質和不可思議的場景構造，都是靠強大的團隊製作真正的1:1道具，還有場景設定來完成一場美輪美奐的拍攝工作。

在很多人看來Tim Walker的攝影中出現的這些很不可思議的設計和裝置是PS後期合成的，但其實這是和Tim Walker多年合作的裝置藝術家Rhea Thierstein的大作。

每一次Tim Walker拍出充滿故事感的作品的時候，Rhea Thierstein總能製作出他想要的道具，布置出他想要的場景。

因此你看到的畫面絕對不是PS後期合成，是團隊前期進行的大量準備工作中的重要項目，Rhea Thierstein也曾經在一篇專訪中談到過她認為製作道具的過程是一種樂趣。

相對於時尚圈盛行的，運用強大PS後期製作來營造場景效果的習慣，Tim Walker創造這些作品，肯定是超乎想像地燒錢，能夠在圈內得到如此的賞識，並且得到雄厚的自己支持，可以最大程度地發揮自己的才華，在時尚圈，無疑是一件非常幸運的事。

把想像中如夢境般的場景，以1：1的比例實體打造出來，製作出來，不是件容易的事，更何況要把實際的場景拍成夢幻的故事，更需要攝影師極大的想像力和拍攝功力。

最後，來繼續靜靜欣賞一些他的作品。

時尚圈非常具有個人特色的攝影師還有很多，今天我們先為大家提供Tim Walker的作品欣賞，想要了解更多的他，或者更多具有個人特色的時尚攝影師，請持續關注我們，我們會為大家不定期做深入解析。

作者 | 時尚女博士

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