攝影需要掌握色彩

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。

攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。

下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧！

色彩有著象徵意義。

色彩的使用中普遍存在著情感的反應。

紅色意味著火焰和危險，是熱烈的象徵；綠色是植物色，包含著平靜和新鮮，象徵著生命；藍色是天空的色彩，象徵著和平與安靜；黃色是陽光色，暗示溫暖和喜悅；黑色常與恐怖、死亡聯繫在一起……但是不同的人對色彩的象徵意義，在不同時期、不同環境卻有著各種不同的理解。

它是因人而異、因時而異、因景而異的。

如果一定要把它確定為一種規則，一定要將其死板地去聯繫、去硬套，那麼這些象徵意義就失去了應有的價值。

「要牢記色彩的象徵意義和內涵意義，但卻不要過於拿它當真。

」

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。

藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。

當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。

在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。

要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。

照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。

早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。

記住，黑和白也是顏色。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。

但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

4.曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。

占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

色彩在創作中表達某種意境與情調時，主要的還是取決於攝影者對被攝體的感受、想像和創造。

取決於因景而情的作品內涵。

攝影者將因這種感受而進發的激情融人作品，讓心景聚合，會產生情景交融的濃厚情調。

因此，色彩情調依賴的不是色彩本身。

任何離開作品的需要和人的感受去隨意增添、調整和改變色彩。

失去的只能是作品應有的情調。